「鹿柴」
王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
赏析：
这首诗作于王维隐居陕西蓝田辋川时期，是其晚年山水诗的代表作之一。鹿柴为辋川二十景之一，位于辋川谷中，是一处清幽僻静、草木丰茂之地，常为王维游憩之所。诗人隐居于此，与自然为伍，以诗画自娱，形成了“诗中有画，画中有诗”的独特艺术风格。《鹿柴》正是在这一背景下所作，诗中不着一字抒情，却处处流露出诗人对恬淡宁静生活的热爱和对世俗纷扰的远离。
第一联：“空山不见人，但闻人语响。”
幽寂的山林中不见人影，却能听到人语声回荡在山谷中。
这一联在构图上就极具画意，“空山”二字奠定了全诗的清寂氛围。这里的“空”非指荒芜，而是指人迹罕至的幽静之境。“不见人”与“但闻人语响”形成视觉与听觉上的反差：看似空无，却有声音传来，反而让寂静更加深沉，仿佛整座山林都静默着，只留下回响的声波在林间穿梭。这种对“空”与“声”的并置，构建出一种“有声的寂静”，使读者仿佛置身山林之间，耳边唯有不知从何处传来的几句微语。这不仅是山林的描写，更是诗人内心空灵、澄明的写照。
第二联：“返景入深林，复照青苔上。”
斜阳的余晖透入幽暗的林中，又照映在青苔的表面。
“返景”即夕阳返照之光，诗人捕捉的是一天将尽时最温柔的光线——这一束斜照，不再耀眼，却在深林中投下温润的色泽。“复照青苔上”，看似寻常，却极富匠心：青苔生于阴湿之地，极少见光，此时忽见斜阳投照，其微光所及，更衬托出林间的幽暗与静谧，亦强化了时光流逝、光影易逝的感受。这种从自然景象中体会微妙变化的笔触，既展现了诗人对光影的敏感，也传递出一种稍纵即逝的人生哲思。
整体赏析：
整首诗四句二十字，几乎无一字直接抒情，却句句含情。王维善于在静谧中写动感，在无人的山林中写出人语，在暗影的深林中写出余晖，借助精妙的构图与景物的对比，构成了空灵、澄澈的意境。诗中并无繁复事物，亦无宏大场景，但它所呈现的，是一种从容与静美的自然秩序，是诗人内心从喧嚣中抽离后，对宁静的深深眷恋与依赖。
这种宁静不止于自然之“静”，更是心灵之“静”——是一种澄明、澹泊、远离尘嚣的精神追求。读者在品味这一幽林落照的画面时，也仿佛与诗人一同驻足山间，聆听寂静、沐浴余晖，从而感受到一种内在的安宁与哲思。
写作特点：
这首诗在写作上突出“以动写静、以声显寂”的技法，王维善于通过微妙对比（如“空山”与“人语”，“深林”与“返景”）来渲染氛围，使静境更显深远。其语言极简、节制，删繁就简，以极少的字数构建出深远幽静的画境。此外，诗中借助光影变化与听觉印象的结合，增强了画面感与空间感，体现出诗人深厚的美学修养与独特的感悟力。
诗中亦体现出浓郁的禅宗意趣。王维受佛教影响极深，其诗往往追求心境的清净与自然的融合。这首诗没有正面抒情，反而留白无声，正是“言尽意在”、“不着一字，尽得风流”的写意精神。
启示：
这首诗启示我们，真正的安宁不在于远离人群，而在于内心的澄澈与清明。在物欲喧嚣的现实中，若能如王维般与自然对话，于静谧中沉淀内心，便可获得真正的宁静与智慧。它告诉我们：最深刻的美，常常隐藏于最简单的事物之中；最动人的诗意，也许正藏在一束斜阳、一抹青苔之间。这是一种诗意的人生态度，也是我们在现实压力中值得追求的一种“慢生活”之美。
如若人生能有片刻“空山”“返景”之静境，便是浮世中最难得的清欢。
关于诗人：
王维（701 — 761），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人。王维是一位山水田园诗人，这是现今人们对其人其诗的一般印象。他的山水田园诗，兴象超远、意趣幽玄，如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”色韵清绝，广受后世读者喜爱。但王维其人，却从未真正成为山水田园之人。
