「闺怨」
王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
赏析：
这首诗作于盛唐时期，是王昌龄著名的闺怨诗之一。唐代是一个崇尚功名、尚武重边的时代，男子多外出征战、建功立业，而无数女子则留守家中、孤守空闺。这首诗正是在这样的社会背景下应运而生，表现的是少妇由赏春之喜骤然转为思夫之苦的情感波动，寓刚烈于柔婉之中，以景起兴，层层深入。
第一联：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”
居家的少妇从未经历过别离相思的忧愁，在明媚的春日，她精心梳妆，登上翠楼赏景。
诗歌以轻快愉悦的语调开篇，描绘了一个天真无忧的少妇形象。她尚未体验人生苦楚，春光明媚时便用心装扮，登楼赏景。看似无忧的登楼，却隐藏着排解幽思的潜意识，“不知愁”并非真正无愁，而是尚未直面愁绪而已，这为下文情感的急转埋下了伏笔。
第二联：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
忽然看见陌上杨柳青青，顿感春意撩人，不禁后悔让丈夫远去从军，追求功名。
第三句“忽见”突转，情感如决堤一般涌出。杨柳自古便是离愁的象征，眼前风吹柳色，激起她对远方夫婿的思念。“悔教夫婿觅封侯”一句沉痛异常，道出了她在春光中突然醒悟的遗憾与怨恨。她不再欣赏春色，而是陷入自责与思念之中，情绪的转折极具张力，也揭示了盛唐背后无数女性的无奈与悲苦。
整体赏析：
这首诗表面上是少妇因思夫而生怨，实则在柔美的词句中隐藏着对封建功名制度的深层讽刺。在那个“男儿当自强”“封侯万里”的时代，建功立业是男儿理想的归宿，但正如这首诗所揭示的，荣耀背后却是家庭的离散与妻子的凄怨。诗人不直言其愁，却通过杨柳色的点染，使读者瞬间感受到少妇内心的剧变。语言清新婉转，却情真意切，余韵不绝，堪称闺怨诗中的典范。
写作特点：
- 以乐写哀，曲折动人：由“凝妆上翠楼”的欢欣起笔，却落在“悔教夫婿觅封侯”的沉痛上，情感转折极具张力。
- 景中寓情，情由景生：“杨柳色”表面写春色，实则暗藏离情，一景牵动千愁，意象与情感完美融合。
- 含蓄深远，讽刺有力：没有一句责怨夫婿，却句句含怨；不露批判之意，却含有对当时尚武风气的隐讽。
- 语言清新自然，意蕴丰厚：全诗用语朴素自然，却意味深长，在有限的篇幅中展现了情感的层次与深度。
启示：
这首诗提醒我们，在光鲜的荣耀背后，常常有着难以言说的代价。王昌龄借一位闺中少妇的情绪转变，展示了对功名追逐所带来的家庭悲剧的敏锐观察，也体现出对女性情感世界的细腻体察。在快节奏追求外在成就的今天，这首诗仍能引发人们对情感与陪伴、功名与牺牲的深层思考，具有恒久的现实意义。
关于诗人：
王昌龄（约690-约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。开元十五年（727），登进士第，任秘书省校书郎。王昌龄诗以边塞、闺情宫怨和送别为多，生前就负盛名。他的七绝与李白并称，被誉为“七绝圣手”。
