「赠花卿」
杜甫
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
赏析：
这首诗创作于唐肃宗上元二年（761年），杜甫时居成都。诗题中的“花卿”，指成都守将花敬定。此人曾平定蜀中叛乱，却因此居功自傲，生活奢华无度，尤其在日常宴乐中使用超出其身份的礼乐规格，有僭越之嫌。杜甫在参与其宴会时，闻乐有感，遂作此诗。表面上是赞美音乐的精妙绝伦，实则暗含讽喻，是杜甫“温柔敦厚”、“主文谲谏”诗教观的典型体现，展现了其诗歌含蓄而深刻的政治洞察力。
前两句：“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。”
锦官城内，丝竹管弦之声每日纷扬不断；一半飘散于江风之中，一半直上云霄之间。
开篇以生动的笔触渲染出成都日日笙歌的繁华景象。“日纷纷”三字，既写乐声演奏的频繁与盛大，也暗含一丝对这种持续不断的奢靡之音的隐忧。“半入江风半入云”是神来之笔，赋予了无形乐声以可见的形态与轨迹。“入江风”写乐声的弥漫扩散，与世俗生活相连；“入云”则写乐声的高亢激越，直通苍穹。这一描写不仅极言音乐之美妙动人，更暗含双关：如此穿透云霄的乐曲，是否已逾越了人臣的本分，直抵只有天子方可匹配的“天庭”？
后两句：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”
这样美妙的乐曲，本应只存在于天上的仙宫；在人间，又能有幸听到几回呢？
此联是全诗的点睛之笔，将诗意从单纯的音乐欣赏提升至政治讽喻的高度。“天上”，在古代诗文中常喻指皇宫、朝廷。“此曲只应天上有”，字面是极致的赞美，实则是一句严厉的潜台词：如此规格的礼乐，按礼制本当专属帝王，你一个地方将领，何以能日常享用？“人间能得几回闻”，表面是感慨稀世罕闻，实则是一声含蓄的诘问与警醒：此等僭越之事，岂可一再为之？诗人以赞叹的语气包裹批判的锋芒，看似捧场，实则劝诫，艺术手法极为高明。
整体赏析：
这首七言绝句是古典诗歌中“言在此而意在彼”的典范。它如同一枚包裹着糖衣的良药，在华丽赞美的表象下，蕴含着严肃的政治规训与社会批评。
全诗的核心在于 “赞美与讽喻的悖论统一”。前两句极写乐声之盛之美，后两句将其推崇至“天上”的至高境界。然而，正是这种极致的推崇，在特定的语境（花卿僭越）与传统文化观念（礼乐制度）下，发生了意义的反转：越是赞美其“只应天上有”，就越发反衬出演奏者“在人间”享受此乐的荒诞与危险。杜甫巧妙地将礼制规范（何乐当为何人所用）的思考，融入了对音乐美感（“纷纷”、“入云”）的描绘之中，实现了艺术性与思想性的完美结合。
这首诗也展现了杜甫作为儒家士大夫的立场与智慧。他没有选择直谏的激烈方式，而是运用诗歌的含蓄与多义性，进行委婉却深刻的提醒。这使得这首诗既是一首优秀的音乐赞歌，更是一篇微型的、充满艺术魅力的“谏书”。
写作特点：
- 双关与反讽的极致运用：“天上”、“人间”的对比，是全诗意义生发的枢纽。字面义的赞美（音乐如仙乐）与语境义的讽谏（礼乐僭越）形成张力，使诗歌意蕴深远，耐人寻味。
- 通感与夸张的形象表达：以“日纷纷”写乐声之繁密，以“入江风”、“入云”写乐声之流动与高远，化听觉为视觉与空间感，极富想象力。“只应天上有”的夸张，则为反讽奠定了基础。
- 语言流丽，音韵和谐：诗句本身朗朗上口，如乐声般流畅悦耳。“纷纷”、“云”、“闻”等词的选用，使诗歌本身也具有了音乐的美感，内容与形式高度统一。
- 留白的艺术与开放的解读：诗人未点明任何讽意，将判断与思考的空间完全留给读者（以及那位听诗的“花卿”）。这种含蓄使得诗歌脱离了具体事件的局限，获得了更为普遍的意义——关于权力、欲望与界限的永恒思考。
启示：
这首作品给予我们的启示，关乎 “艺术的边界” 与 “批评的智慧”。它告诉我们，艺术之美（如美妙的乐曲）一旦脱离其应有的伦理与制度语境，便可能演变为一种危险的诱惑与权力的放纵。杜甫的深刻在于，他敏锐地捕捉到了“美”与“礼”、“艺术享受”与“政治规矩”之间微妙的冲突。
同时，这首诗也展示了批评的一种高级形态：不是尖锐的对抗，而是以更高的美学标准为参照，通过“赞美”来实现“规劝”。这种充满智慧的介入方式，提醒我们在面对过失或不当时，除了直率的指责，或许还可以选择一种更具建设性、更能维护对方体面的提醒方式。这首小诗因此不仅是一面历史的镜子，也是一则关于沟通与智慧的永恒寓言。
关于诗人：
杜甫（712 - 770），字子美，唐代大诗人，被称为“诗圣”。他出生于一个逐渐没落的官僚家庭，祖籍襄阳，后来迁居巩县（今河南巩县）。杜甫一生坎坷，动乱流离的生活使他对大众的疾苦有切肤之感，因而他的诗歌总是紧密结合时事，较全面地反映了那个时代的社会生活，思想深厚，境界开阔。在诗艺上他兼备众体，形成“沉郁浑厚”的独特风格，成为我国历史上伟大的现实主义诗人。
