「雪晴晚望」
贾岛
倚杖望晴雪，溪云几万重。
樵人归白屋，寒日下危峰。
野火烧冈草，断烟生石松。
却回山寺路，闻打暮天钟。
赏析：
这首诗为唐代诗人贾岛所作，其创作时间约在其还俗后困居长安时期。贾岛早年出家为僧，法号无本，后因韩愈赏识而还俗，但仕途坎坷，屡试不第，一生困顿。他常在荒山古寺中栖居，对山林幽寂之境有着异于常人的敏感与深情。
一个雪后初晴的傍晚，诗人独行山间，倚杖远眺。雪霁天晴，万物被白雪覆盖，显得格外明净；溪云层层，寒日西沉，樵夫归家，野火燃草，断烟缭绕于石松之间。诗人沉浸于这清冷而寂寥的山野景色之中，直至暮钟响起，才恍然踏上归途。 此诗正是他这段山行经历的写照，以极简之笔勾勒出雪后晚晴的山野画卷，在清冷孤寂的意境中，透露出诗人内心那份难以排遣的落寞与对禅意生活的隐隐眷恋。
第一联：“倚杖望晴雪，溪云几万重。”
我倚着竹杖，眺望雪后初晴的山野；溪水上空，白云层层叠叠，仿佛有千重万重。
起笔以“倚杖”二字，勾勒出诗人年迈或疲惫的身影，也暗示了山行之久、伫立之专。“望晴雪”点明时令与天气——雪后初晴，天地一片澄澈明净。下句“溪云几万重”，视线由近及远，望向溪上天空。雪后水汽蒸腾，云雾缭绕，层层叠叠，极尽深远。这“几万重”既是写景，也是写心——那重重叠叠的云，正如诗人心中层层叠叠的思绪，悠远而迷茫。
第二联：“樵人归白屋，寒日下危峰。”
樵夫正走回那被白雪覆盖的茅屋；带着寒意的夕阳，缓缓沉落在险峻的山峰之后。
此联由远景转向中景，由静景转向动景。“樵人归白屋”——一个“归”字，写出樵夫收工返家的动态，也暗含诗人对自己无家可归、或归处难寻的隐隐对照。“白屋”既是雪中茅屋，也暗示着清贫简朴的生活。下句“寒日下危峰”，“寒”字既写冬日夕阳的物理温度，更写诗人内心的感受；“危峰”写山峰之险峻，与“下”字相配，写出夕阳沉落时的动态与壮美。这一联，以樵人之“归”与寒日之“下”，构成人间与自然的双重动态，使画面有了时间的流动感。
第三联：“野火烧冈草，断烟生石松。”
山冈上的枯草被野火点燃，红光跳跃；断断续续的烟雾，从岩石间的古松旁袅袅升起。
此联视线转向更远处的山冈。雪后枯草易燃，野火掠过，红光与白雪形成强烈对比。“烧”字赋予画面热度与动感，打破了前两句的冷寂氛围。下句“断烟生石松”，写火过之后，余烟袅袅，从石缝间的古松旁升起。“断烟”既写烟之断续，也暗示诗人心绪的飘忽不定；“石松”以岩石之坚与松树之苍，象征一种历经风霜而依然挺立的力量。 野火与断烟，红与白，动与静，在这一联中交织成一幅奇异而壮美的画面。
第四联：“却回山寺路，闻打暮天钟。”
我转身踏上返回山寺的小路，远远传来敲响暮空的钟声。
尾联由远眺收回自身，由视觉转为听觉。“却回”二字，写诗人终于从沉醉中醒来，踏上归途。“山寺路”点明诗人居所——一座山中古寺，也暗示其与佛门的渊源。末句“闻打暮天钟”，以钟声收束全诗。那悠远的钟声，穿过暮色，穿过寒林，传入诗人耳中，也传入读者心中。这一声钟，打破了山野的寂静，也唤醒了诗人的沉思；它既是现实的钟声，也是禅意的象征，让整首诗在一片清远的余韵中缓缓落幕。
整体赏析：
这首作品是贾岛山水诗中的代表作。全诗八句四十字，以时间为线索，以空间为框架，将雪后晚晴的山野景色与诗人内心的孤寂情怀完美融合，展现出贾岛诗歌特有的清冷幽寂之美。
从结构上看，诗歌呈现出清晰的“移步换景”式空间推移。首联写诗人倚杖远眺，望晴雪、观溪云，视野开阔；颔联视线收回，见樵夫归屋、寒日下峰，由远及近；颈联转向山冈野火、石松断烟，由静转动；尾联由视觉转为听觉，以暮钟收束全诗。四联之间，视线流转自然，画面层次丰富，如同一幅徐徐展开的山水长卷。
从立意上看，此诗的核心在于“归”字与“钟”字的呼应。樵人归白屋，是人间之归；寒日下危峰，是自然之归；诗人却回山寺路，是自我之归。三重“归”意，层层叠加，最终以“闻打暮天钟”收束。那暮钟之声，既是召唤，也是送别；既是结束，也是开始。诗人一生仕途坎坷，漂泊无依，此刻在山寺钟声中，或许找到了一丝心灵的归处。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“以景写心”的含蓄与“以声收景”的巧妙。全诗无一字直接抒情，却通过“倚杖”“望”“归”“下”“烧”“生”“回”“闻”等一系列动词，将诗人的行踪与心绪暗藏于景物的流动之中。结尾以钟声收束，更是神来之笔——那悠远的钟声，将视觉画面转化为听觉余韵，让诗歌的意境在声音中无限延伸。
写作特点：
- 动静结合，层次丰富：诗中既有“倚杖望”的静态，也有“樵人归”“寒日下”“野火烧”的动态；既有“溪云几万重”的宁静，也有“断烟生”的飘忽。动静相生，画面鲜活。
- 意象清冷，意境幽寂：“晴雪”“寒日”“危峰”“野火”“断烟”“暮天钟”等意象，共同营造出一种清冷幽寂的意境，与贾岛清奇僻苦的诗风一脉相承。意象之中见心境，幽寂之中见深情。
- 对比鲜明，张力饱满：雪后的寒冷与野火的温暖、白雪的纯净与断烟的迷蒙、山野的寂静与暮钟的悠远，形成多重对比。对比之中见张力，张力之中显诗意。
- 以声收景，余韵悠长：结尾以“闻打暮天钟”收束全诗，将视觉画面转化为听觉余韵，使诗歌意境在声音中无限延伸。以声结景，余音绕梁。
- 语言简练，意蕴丰厚：全诗无一冗字，却将雪后山野的万千景象与诗人复杂的内心感受尽纳其中。言简意赅，字字珠玑。
启示：
这首诗以雪后晚晴的山野为背景，道出了人在自然中的沉浸与回归，给予后人深刻的启示。它让我们看到独处的价值与美感。 诗人“倚杖望晴雪”，独自一人，在寂静的山野中流连忘返。没有同伴，没有喧嚣，只有天地、云雪、樵夫、寒日与自己。这种独处，不是孤独，而是一种与天地精神相往来的沉浸。它启示我们：在喧嚣的尘世之外，留一些独处的时间，让自己沉浸于自然之中，倾听内心的声音，是生命不可或缺的滋养。
诗中“却回山寺路，闻打暮天钟”的结尾，让我们思考“归处”的意义。 诗人游历终日，最终踏上归途，而那暮钟之声，既是召唤，也是提醒——该回去了。这“归”，既是地理上的归寺，也是心灵上的归处。它告诉我们：人生在世，无论走多远，都需要一个可以回归的地方；无论经历多少漂泊，都需要一声钟声，提醒我们该回家了。
更深一层，这首诗还让我们看到贾岛作为“诗僧”的独特气质。他虽已还俗，但诗中那种清冷幽寂的意境、对山林生活的眷恋、对暮钟禅意的敏感，都透露出他与佛门难以割舍的渊源。它启示我们：人生的选择，并非非此即彼；曾经走过的路、经历过的身份，都会成为我们生命的一部分，在不经意间流露出来。 正如贾岛，虽还俗入世，却始终带着那份出世的清冷与禅意。
关于诗人：
贾岛（779 - 843），字阆仙，一作浪仙，范阳（今北京附近）人，中唐著名诗人。早年出家为僧，法名无本，后还俗应举，却终生未第，晚年任长江主簿，世称“贾长江”。他以“苦吟”著称，与孟郊并称“郊寒岛瘦”，作诗追求字斟句酌，自称“两句三年得，一吟双泪流”。《长江集》存诗400余首，《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去”以简淡笔墨藏无限禅意；《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“推敲”二字更成为文学创作追求极致的典故。其诗多写荒僻枯寂之境，以五律见长，苏轼评其诗风为“岛瘦”，闻一多则称他为“唐代唯一以诗为生命的诗人”，对晚唐李洞、南宋四灵等苦吟派诗人影响深远。
