「巫山曲」
孟郊
巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。
荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。
轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。
目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。
赏析：
这首诗是晚唐诗人罗隐途经巫峡时所作。罗隐一生“十上不第”，困居科场数十年，晚年更是漂泊江湖，遍历幕府，寄人篱下。他对世态炎凉、命运弄人有着刻骨铭心的体悟，其诗多托物寓怀、借古讽今，于冷峻中见锋芒，于沉郁中见深情。
巫峡，自古便是文人墨客吟咏之地，更因宋玉《高唐赋》中楚襄王梦遇神女的传说而蒙上一层神秘浪漫的面纱。“巫山神女”，已成为中国文学中一个永恒的符号——她既是山川的精灵，也是爱情的象征，更是无数失意文人寄托情感的幻影。罗隐行舟至此，面对“巴江上峡重复重”的奇险山川，仰望“阳台碧峭十二峰”的陡峭峰峦，心中涌起的不仅是对自然奇观的惊叹，更是对那千年传说的遥想。那楚王梦中的神女，那“旦为朝云，暮为行雨”的缥缈身影，与诗人自身漂泊无依、理想幻灭的命运悄然重叠。 他仿佛在峡中重历了楚王梦游阳台的经历，将自身的孤独与惆怅投射到神女身上，使得神女之梦变成了诗人的梦，神话与现实、历史与个人情感在此交汇融合，最终凝成这首幽艳迷离、凄婉动人的《巫山曲》。
首联：“巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。”
巴江进入峡谷，两岸山峦重重叠叠；阳台山旁，十二座碧峰陡峭峥嵘。
诗一开篇，便以雄浑之笔勾勒出巫峡的奇险幽深。“巴江上峡”，点明行舟所至；“重复重”三字，极言山峦之层叠、峡谷之深邃，既是视觉的写实，也暗喻前路的渺茫与心绪的曲折。下句“阳台碧峭十二峰”，由江面转向山峰，引出与神女传说密切相关的“阳台”与“十二峰”。“碧峭”二字，既写山色之青翠，也写山势之陡峭，为即将登场的神女铺设了一个神秘而高远的舞台。 这一联纯是写景，却已为全诗营造出幽深奇幻的氛围，让读者仿佛随诗人一同进入这片充满神话气息的山水之间。
颔联：“荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。”
当年楚王出猎，正逢暮雨潇潇；夜里宿于高丘，梦中得遇神女。
这一联化用宋玉《高唐赋》中楚襄王梦遇神女的典故。“荆王”即楚王；“逢暮雨”，既点出神女“旦为朝云，暮为行雨”的特性，也为梦境的出现铺设了朦胧的氛围；“夜卧高丘梦神女”，将典故凝练于七字之中，简洁而传神。诗人以楚王自况，那梦中的神女，何尝不是他自己心中理想与情感的化身？这“梦”字，既是楚王的梦，也是诗人的梦，更是所有失意文人共同的精神寄托。 现实中的漂泊与困顿，在梦中得以片刻的超脱；现实中的求而不得，在梦中得以虚幻的圆满。
颈联：“轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。”
淡红的轻烟缭绕，沾湿了她明艳的身姿；她化作行云飞去，只余下天边几点稀疏的明星。
这一联写神女的出现与消逝，是全诗最富浪漫色彩的笔墨。“轻红流烟”，四字极尽朦胧之美——那淡红的云烟，仿佛是神女衣裙的飘带，又仿佛是梦幻本身；“湿艳姿”，以“湿”字写神女在烟雨中若隐若现的身姿，既符合“暮雨”的环境，也平添几分妩媚与神秘。下句“行云飞去明星稀”，写神女离去——她化作行云，飘然而逝，天边的明星也随之稀疏暗淡。这“飞去”二字，写尽了幻梦的短暂与不可挽留；这“明星稀”三字，既是天色将明的实景，也是梦境消散后心头的空虚与落寞。 神女的出现与离去，都如烟如云，转瞬即逝，留给诗人的唯有那渐渐稀落的星光和愈发浓重的惆怅。
尾联：“目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。”
极目远望，再也看不见神女的踪影；忽闻猿啼三声，泪水不觉沾湿了衣襟。
尾联由幻梦拉回现实，以景收情，悲凉入骨。“目极魂断”，写诗人拼命远望，望到魂都要断了，却再也望不见那梦中人的身影；“望不见”三字，道尽了求而不得的绝望与失落。下句“猿啼三声泪滴衣”，化用古谚“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”，将个人的悲伤与千古的悲情融为一体。那猿啼，既是峡中实有的声音，也是诗人内心的哀鸣；那泪水，既是此刻的泪水，也是千百年来无数漂泊者共同的泪水。 梦境消散，幻象成空，唯有那凄厉的猿啼，在峡谷中久久回荡，伴着他孤独的身影和一襟清泪。
整体赏析：
这是罗隐借神话传说抒写个人情怀的佳作。全诗八句五十六字，以巫峡山水为背景，以神女传说为线索，将眼前景、古人梦、心中情融为一体，展现出诗人在漂泊途中幽艳迷离、凄婉动人的内心世界。
从结构上看，诗歌呈现出由实入虚、由古及今、由幻入悲的递进层次。首联写实景——巴江重峦，阳台碧峰，为全诗铺设现实背景；颔联引入典故——楚王梦神女，由实入虚，将神话与现实交织；颈联极写幻境——神女出现又离去，如梦如烟，将浪漫想象推向高潮；尾联拉回现实——目极魂断，猿啼泪落，将幻梦的破碎与现实的悲凉一并点破。四联之间，由实而虚，由古而今，由幻而悲，层层深入，浑然一体。
从立意上看，此诗的核心在于“梦”字与“断”字的对照。那楚王的梦，是千年前的一场艳遇；诗人的梦，是此刻心中升起的幻象。然而无论是古人的梦还是今人的梦，最终都归于“断”——梦断、望断、魂断。这“断”字里，有对美好事物不可挽留的怅惘，有对理想求而不得的绝望，更有对人生如幻、命运弄人的深沉悲慨。 诗人借神女之梦，写的其实是自己漂泊无依、理想幻灭的悲剧。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“古今交织、虚实相生”的梦幻笔法。诗人将眼前山水与千年神话叠印在一起，让楚王的梦成为自己的梦，让神女的幻影成为自己情感的化身。那“轻红流烟”的艳姿，既是神女，也是诗人心中一切美好事物的象征；那“行云飞去”的消逝，既是梦醒，也是诗人对命运无常的体认。这种将神话与现实、古人与自我融为一体的笔法，正是中国古典诗歌“借古抒怀”的最高境界。
写作特点：
- 用典自然，古今交融：以楚王梦神女之典，写自身漂泊之感，典与人合，古与今通。
- 虚实相生，梦幻迷离：由实景入虚境，由神话入人心，笔触空灵，意境幽艳。
- 语言凝练，意象优美：“轻红流烟”“行云飞去”等语，色彩明丽而缥缈，画面感极强。
- 以景结情，余韵悠长：尾联以“猿啼三声泪滴衣”收束，将个人的悲伤融入千古的悲情，言有尽而意无穷。
启示：
这首诗以一场神女之梦，道出了一个亘古不变的主题——人生如梦，梦如人生；求而不得，望而不见，是千古相同的悲慨。
它首先让我们看见“梦的慰藉与虚幻”。 楚王梦神女，是现实中得不到的，在梦中得以圆满；诗人借楚王之梦，也是在现实中求而不得后，于想象中寻求寄托。然而梦终究是梦，无论多美多真，终有醒时。它提醒我们：梦境可以慰藉一时，却无法填补现实中的空缺。
更深一层，这首诗让我们思考“望与断”的永恒悖论。 “目极魂断望不见”——越是拼命望，越是望不见；越是渴望，越是失望。神女飞去了，猿啼响起了，留下的只有孤独的身影和沾湿的衣襟。这种“望而不得”的痛苦，是人生最普遍的体验：望功名而不得，望团圆而不得，望理想而不得，望一切美好而不得。
而最令人动容的，是诗中那份“明知是梦却依然追寻”的执着。 诗人明知神女只是传说，却依然在峡中寻觅她的踪影；明知梦会醒，却依然沉浸其中不愿醒来。这种执着，近乎痴，却也近乎真。真正的深情，往往就是这样：明知不可得，却依然放不下；明知是幻，却依然信以为真。
这首诗写的是巫峡的神女，却让每一个心中有梦、梦中有影的人，都能从中找到共鸣。那“重复重”的山峦，是每一个追寻者前路的曲折；那“轻红流烟”的艳姿，是每一个梦中人心中最美的幻影；那“猿啼三声”的凄厉，是每一个梦醒时分耳畔的回响。这便是诗的生命力：它写的是千年前的传说，读的却是每一个时代里，那些痴心而孤独的灵魂。
关于诗人：
孟郊（751 - 814），字东野，湖州武康（今浙江德清）人，中唐著名诗人。早年屡试不第，四十六岁方登进士第，曾任溧阳尉等微职，一生穷困潦倒，晚年丧子，卒于赴任途中。其诗以“苦吟”著称，与贾岛齐名，苏轼并称“郊寒岛瘦”。《孟东野诗集》存诗500余首，《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣”以质朴语言写尽母爱，成为千古绝唱；《登科后》“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则罕见地流露片刻欢欣。诗风多凄苦孤峭，《秋怀》“冷露滴梦破，峭风梳骨寒”直写贫寒之痛；《寒地百姓吟》“无火炙地眠，半夜皆立号”更以白描揭露民生疾苦。韩愈称其诗“刿目鉥心，刃迎缕解”，元好问则叹“诗囚”二字道尽其创作状态。其乐府诗上承杜甫，下启元白，在唐诗史上独树一帜。
