「田园乐 · 其六」
王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
赏析：
这首作品作于王维晚年隐居蓝田辋川时期。此时诗人历经宦海沉浮，已深谙“世事浮云何足问”之理，彻底投身于半官半隐的禅意生活。这首六言绝句，并非单纯描绘田园风光，而是王维将禅宗“空寂”理念与绘画“经营位置”之法熔铸于诗艺的巅峰之作。它呈现的并非热闹的田园劳作，而是一个滤尽尘嚣、时间近乎停滞的静观世界，是其“诗中有画，画中有禅”美学理想的微观典范。
首联：桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
灼灼桃花再次浸含着昨夜的雨露，袅袅垂柳更仿佛牵挽着清晨的薄雾。
开篇以画家的眼光截取春日清晨的两个典型意象。“桃红”与“柳绿”，色彩对比鲜明艳丽，却因“宿雨”与“朝烟”的介入，而褪去了俗艳，晕染出一层湿润、朦胧、静谧的灰调子。动词“含”与“带”极精妙：“含”字写出桃花饱汲雨水后低垂娇慵的情态，是内敛的饱满；“带”字则赋予柳丝以轻盈舒展的动势，是外显的飘然。此联纯然写景，未涉人情，却已为全诗铺就了一张清润空灵的色彩与气息基底。
尾联：花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
庭前落花铺地，家中的童仆还未及打扫；枝头黄莺啼鸣，山居的客人依然恬然酣眠。
此联由纯粹的景物静观，引入极简的人事，却以“未”与“犹”的否定状态，将“人事”也化为了“静景”的一部分。“花落”是动态的结果，“未扫”则使这动态瞬间凝固，成为一幅可供长久凝视的“落花静物图”。“莺啼”是清脆的声响，“犹眠”却将这声响吸收、消化于无边的静寂之中，反衬出“山客”心境的超然与外界的疏离。这里的“山客”，既是诗人自指，也是一种理想人格的象征——他虽身处自然声响与变化之中，心灵却不受扰动，保持着内在的深度安宁与自在。
整体赏析：
这首小诗是一幅用文字绘就的禅意水墨小品。全诗结构呈现“纯景”与“静人”的二分与统一：前两句是色彩的浸染与气息的弥漫，构筑了一个远离尘俗、清新如洗的物理空间；后两句是动态的悬置与声音的消化，展现了一个心境澄明、不为外物所动的精神世界。四句诗共同营造了一个“永恒的清晨”般的意境：时间在这里流动得极其缓慢，“宿雨”未干，“朝烟”未散，花“未”扫，人“犹”眠。一切都在将醒未醒、将动未动的临界状态，充满了禅宗所推崇的“当下即永恒”的静观之美。与孟浩然《春晓》的活泼生意不同，王维此诗更注重“静寂”本身所蕴含的无限生机与哲思。
写作特点：
- 六言句式的特殊韵律与画意：六言诗节奏匀称舒缓，介于四言之凝练与七言之流利之间，尤适合表现宁静、平衡、典雅的画面。此诗二二二的节奏，如画笔的匀净敷色，一字一景，构建出稳定和谐的视觉构图。
- 色彩与光影的绘画性处理：“桃红”与“柳绿”是饱和色，但通过“宿雨”（透明水色）与“朝烟”（灰白雾气）的中和与笼罩，达到了中国画“随类赋彩”而又“气韵生动”的效果，艳而不俗，鲜而愈静。
- “否定词”营造的禅意空间：“未扫”、“犹眠”是全诗的诗眼。它们并非表示遗憾或慵懒，而是刻意悬置了日常逻辑（花落当扫，莺啼该醒），从而开辟出一个超越俗常、主客两忘的审美与禅悟空间。在此， “未”与“犹”成了通往静寂之境的钥匙。
- 对仗中见流动与生机：两联均对仗工稳，但工整中富于变化。“复含”与“更带”有递进之意，“未扫”与“犹眠”则含因果之趣。严谨的形式律动与内在的意趣流动相得益彰。
启示：
这首作品展示了王维如何将生活的片景，淬炼为精神的道场。它启示我们：真正的宁静，并非逃离声音与变化，而是在声色纷纭中，保持内心“犹眠”般的专注与超然；真正的闲适，也非无所事事，而是如“未扫”的落花，允许事物以其本然的状态存在，不予匆忙的干预与评判。
在信息过载、效率至上的时代，这首诗如同一方精神的清凉剂。它邀请我们学习“山客”的视角：或许我们无法隐居山林，但可以在心中保留一处“辋川”，在某个清晨，有意识地悬置那些“该做”之事，去感受“桃红含雨”的润泽，“柳绿带烟”的朦胧，甚至只是静听一声莺啼划过心湖而不起波澜。这种“于动中取静，于色中悟空”的修养，是王维留给后世的一份关于如何安顿心灵的深邃艺术。
关于诗人：
王维（701 — 761），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人。王维是一位山水田园诗人，这是现今人们对其人其诗的一般印象。他的山水田园诗，兴象超远、意趣幽玄，如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”色韵清绝，广受后世读者喜爱。但王维其人，却从未真正成为山水田园之人。
