「题扬州禅智寺」
杜牧
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。
青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。
谁知竹西路，歌吹是扬州。
赏析：
这首诗作于唐文宗开成二年（837）秋，是杜牧一段私人牵挂与仕途倦意交织时期的真实心影。其时，杜牧正在洛阳任监察御史，得知胞弟杜顗因患眼疾寄居扬州禅智寺，病情严重以至失明，便毅然告假，携名医石公集一同前往探视。这一行程，不仅是一次兄弟亲情的奔赴，也暂时将他从纷繁的官场事务中抽离出来。
禅智寺，旧称竹西寺，曾是隋炀帝的奢华行宫，入唐后改为寺院。当杜牧踏入此处时，往昔的繁华早已褪尽，只剩下一片幽邃的寂静。寺庙的冷清与仅一水之隔的扬州城的极度繁华，形成了物理与心理上的双重反差。此诗的创作，正在于诗人敏锐地捕捉并凝固了这种反差下的个人瞬间感受——既有对弟弟病情的忧虑，有对家族际遇的感伤，或许也掺杂着对自身宦游生涯的某种倦怠与疏离。因此，诗中的“静”，绝非单纯的景物描写，而是一种浸透了身世之感的、富有张力的心理境况。
首联：“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”
一阵秋雨过后，只闻一只寒蝉在嘶鸣；松枝与桂叶在风中飘摇萧瑟，秋意已然深浓。
起笔于听觉，定下全篇幽寂的基调。“一蝉噪”，以“一”字突出其声的孤单与刺耳，雨后的鸣叫更显力竭而凄楚，这微弱却执拗的声响，反而将周遭的寂静衬托得愈发深重。“飘萧”是视觉亦是感觉，松桂本是嘉木，此刻却在秋风中呈现出凋零之态。首联寥寥十字，从声音到景象，共同建构出一个冷寂、萧疏且富于季候感的特定时空，诗人内心的孤清已悄然融于其中。
第二联：“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”
石阶上生满了青苔，一只白鸟却有意在此久久徘徊，不愿离去。
视角从高处树木移至低处台阶，静物与动物对照。“青苔满阶砌”是时间停滞的视觉证据，表明人迹罕至，寺院的荒僻不言而喻。“白鸟故迟留”则是一个充满情致的动态细节。“故”字拟人，仿佛鸟儿也贪恋此处的绝对宁静，反而衬托出此地寂静的魔力与可爱。一“满”一“故”，一绿一白，色彩清冷，画面幽寂，进一步将首联的听觉寂寥转化为视觉的幽深。
第三联：“暮霭生深树，斜阳下小楼。”
黄昏的雾霭从茂密的树林深处弥漫而起，西斜的日光正缓缓移下寺中小楼。
时间流转至日暮，景象愈发深邃。“暮霭生深树”，一个“生”字赋予暮色以动态的、自内而外逐渐吞没一切的生长感；“斜阳下小楼”，一个“下”字则精确捕捉了光线移动的轨迹与时间的流逝。这一联对仗精工，“生”与“下”两个动词，将暮色的降临与光明的退却这一宏大过程，凝练于深树与小楼的局部景象之中，营造出一种静谧、幽暗且略带神秘感的黄昏意境，寺院的与世隔绝之感达到顶点。
第四联：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”
谁能想到，在这条寂静的竹西路尽头，那片灯火璀璨、笙歌喧腾之处，就是举世闻名的扬州城啊。
尾联是全诗的灵魂，笔锋陡转，于极静中遥想极闹。“谁知”二字，既是向读者的发问，更是诗人自己的一声惊叹与低徊。禅智寺所在的“竹西路”幽寂如太古，而仅仅数里之外的扬州城，却是“春风十里”、“夜市千灯”的不夜之都，充溢着“歌吹”（歌舞与管乐）的喧嚣。这两句以空间的邻近反差，制造出强烈的心理冲击。诗人并非在赞美繁华，而是借这触手可及的繁华，反照出身处幽境的自我之孤寂与疏离。那“歌吹”声是虚写，是想象，却因这想象而显得眼前的寂静更加实在、更加迫人。
整体赏析：
这首五律是杜牧营造意境、抒写静寂的典范之作。全诗紧扣一个“静”字，却无一字直言“静”，均通过精微的景物刻画与巧妙的对比映衬来实现。
诗人采用了一种“由内而外，再由外及远”的铺陈手法：首联以声写静，确立寺院秋日的整体氛围；颔联以迹写静，通过青苔与白鸟的细节坐实人迹罕至；颈联以时写静，借助暮色渲染幽深封闭的空间感。至尾联，则如画龙点睛，将笔力引向寺墙之外那个截然相反的世界，以扬州举世公认的“动”与“闹”，最终反衬并锁定了禅智寺乃至诗人此刻心境的“静”与“寂”。这种结构，使得诗歌的意境不是扁平单一的，而是在层层递进后，通过一个巨大的反差达到情感的高潮，产生余音绕梁、对比惊心的艺术效果。
写作特点：
- 反衬手法的极致运用：诗歌最核心的艺术在于以动衬静，以闹写寂。无论是开篇的“一蝉噪”，还是结尾虚拟的“歌吹”，这些声音意象非但没有破坏寂静，反而如投入深潭的石子，以其瞬间的涟漪，让人更深刻地体会到潭水的深不可测。尤其是尾联，将扬州城的整体繁华作为背景噪音引入，与禅智寺的静谧形成宏观对峙，手法高妙。
- 凝练精准的动词点睛：诗中动词的使用极具匠心。“噪”、“飘萧”、“满”、“故迟留”、“生”、“下”、“知”，每一个都不可替代。“生”与“下”赋予自然景象以生命与动态；“故迟留”赋予白鸟以情感与意志；“知”则将物理空间的对比升华为心理的惊觉与感慨。
- 色彩与光影的幽暗调和：全诗的色彩基调是幽暗的：雨后的灰蒙、松桂的苍绿、青苔的暗绿、白鸟的素白、暮霭的昏灰、斜阳的残金。这些色彩共同构成了一幅色调统一而层次丰富的水墨画卷，渲染出疏离、冷寂、内省的诗境。
- 空间结构的巧妙布局：诗的空间感由近及远，又由远及近。从寺内（蝉、树、阶、鸟）到寺周（深树、小楼），最后跃出寺院，指向远方的扬州城。这种布局，使狭小的禅智寺空间，因与外部广阔繁华世界的对峙，而获得了巨大的心理张力与象征意义。
启示：
这首诗揭示了人类心灵中一种恒常的境遇：绝对的寂静，往往需要靠喧嚣的映衬才能被真正感知和界定；深刻的孤独，也时常在人群的边缘最为清晰。杜牧身处冷清寺院，心闻扬州歌吹，这种物理距离的邻近与心理感受的遥远，构成了现代人也常体验的疏离感。
它提醒我们，寂静与喧嚣并非全然对立。有时，正是外界的纷扰，让我们更渴望并珍惜内心的宁静；反之，极致的静寂，也可能让我们更敏锐地察觉到自身与外部世界的联系或隔阂。这首诗的价值，在于它不仅仅描绘了一种环境，更刻画了一种在对比中确立自我位置的心理状态——在繁华世界的边缘，保持一份清醒的静观与独立的内省，这或许是抵御生命漂泊感的一种精神力量。
关于诗人：
杜牧（公元803 - 853），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。唐文宗时进士，历官弘文馆校书郎，州刺史，中书舍人。晚唐诗人中，他是有自己特色的一人，后人并称李商隐与杜牧为“小李杜”。其诗明媚流转，富有色泽，七绝尤有情致。
