「送孟浩然之广陵」
李白
故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。
赏析：
这首诗作于唐玄宗开元十八年（730年）三月，时李白约三十岁，正寓居安陆。孟浩然长李白十二岁，此时已诗名远播，李白对其十分敬仰，两人结为忘年之交。此次孟浩然从武昌（今武汉）乘船东游扬州，李白在天下名楼黄鹤楼为之饯行。本诗以极简净的语言，勾勒出一幅意境开阔、情意深长的江干送别图，被誉为“千古丽句”和送别诗的典范。
第一联：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”
我的老朋友在黄鹤楼与我辞别，于这繁花似烟、春意最浓的暮春三月，顺流东下，前往那繁华富庶的扬州。
起句平实如话，却蕴含丰富信息。“故人” 点明二人交情深厚，非泛泛之交。“西辞” 交代了方位——黄鹤楼在西，扬州在东，故为“西辞”。黄鹤楼不仅是地理坐标，更是充满神话传说（如仙人子安、费祎登仙）和文化积淀的诗意空间，在此送别，平添一份超逸色彩。“烟花三月” 是千古佳句，“烟”字既指水汽氤氲、春柳如烟，更指繁花盛开、远望如云似雾的朦胧美感，精准捕捉了江南暮春的特有风光，将离别置于最美时节，哀而不伤。“下扬州” 则充满动态与向往，扬州是当时“扬一益二”的东南第一大都会，象征着繁华、风雅与美好的远方。
第二联：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”
那一叶孤帆的远影渐渐消失在碧蓝天空的尽头，（我依然伫立凝望，）眼前只剩下浩瀚的长江向着天边奔流不息。
此联将送别的深情推向极致。诗人并未直抒离愁，而是通过一个长镜头般的目送过程来呈现：从“孤帆”到“远影”，再到“碧空尽”，视线不断延伸，心绪也随之飘远。“孤” 字既是实写江面船只的稀少，更反衬出诗人眼中对友人的全部专注与不舍。一个 “尽” 字，写出目力所极、身影消失的刹那，怅然若失之感顿生。然而，诗人并未收回目光，“惟见长江天际流” ，将无尽的思念托付给这永恒流淌的江水，意境顿时开阔苍茫。水流不尽，犹如情思不绝；天际茫茫，恰似前程未卜。以景结情，余韵无穷。
整体赏析：
这首诗的魅力在于其巨大艺术张力：在极短的篇幅（28字）内，熔铸了极深的情谊、极美的画面、极远的空间与极长的时间。前两句叙事点题，明快优美，后两句写景抒情，苍茫悠远。全诗无一字直接写“别情”，却字字含情；无一词说“思念”，却句句见思。诗人巧妙地将自我（送者）隐于画面之后，只通过“所见”（孤帆、碧空、长江）来折射“所感”，情感表达含蓄深沉，符合中国古典美学“言有尽而意无穷”的至高境界。此外，诗歌在离别的底色上，晕染着盛唐时代特有的明朗与豪迈，“烟花三月”的绚烂与“长江天际”的壮阔，使离别超越了个人感伤，升华为一种对壮丽河山与宽广人生的礼赞。
写作特点：
- 意象选择的精准与层次：“黄鹤楼”（人文胜迹）、“烟花三月”（自然时节）、“扬州”（繁华都市）构成送别的起点、时节与终点，富有文化内涵与画面感。“孤帆”、“碧空”、“长江”则由近及远，由点及面，构建出立体浩渺的视觉空间。
- 色彩与画面的清新阔大：诗中有“烟花”的绚丽迷蒙，有“碧空”的清澈湛蓝，有长江的浩荡浑黄，色彩明丽，对比鲜明，构成一幅意境开阔的江天送别图。
- 动词与时空的巧妙掌控：“辞”、“下”、“尽”、“流”四个动词，连贯地展现了离别、启程、消失、凝望的完整过程，时间在空间中悄然流逝，情感在静观中自然流露。
- 白描手法与深情厚谊的统一：语言高度凝练，纯用白描，不事雕琢，却因情感的真挚与景象的典型，达到了炉火纯青的艺术高度。
启示：
这首作品超越了一般送别诗的愁苦格调，它向我们展示了离别可以有的另一种气象：在深情中见洒脱，在怅惘中见辽阔。它告诉我们，最真的情意，有时无需多言，只需一次长久的目送；最好的送别，不是阻挠远行的脚步，而是将祝福融入对方奔赴的壮丽山河之中。在人生旅途中，我们既是“下扬州”的远行者，也是“碧空尽”处的凝望者。这首诗启示我们，珍惜每一次相聚，也豁达地面对每一次别离，因为真挚的情谊能跨越空间，如同那长江之水，连接着彼此，也流向更广阔的世界。它不仅是盛唐气象的缩影，也是人类共通情感的永恒诗意表达。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
