「上阳白发人」
白居易
上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
春日迟，日迟独坐天难暮。
宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。
小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！
君不见昔时吕向美人赋，
又不见今日上阳白发歌！
赏析：
这首诗是白居易《新乐府五十首》中的第七首，约作于唐宪宗元和四年（809年）左右。唐代后宫制度极为严苛，宫女一旦入宫便终身幽闭，至死不得出宫。据记载，唐太宗时已有宫女数千，玄宗时期更达数万之众，其中绝大多数“一生遂向空房宿”，成为宫廷制度最沉默的牺牲品。白居易时任左拾遗，深受儒家民本思想影响，在创作《新乐府》时明确提出“为君、为臣、为民、为物、为事而作”的主张。此诗以一位“入时十六今六十”的上阳宫人为典型，通过其四十四年深宫生活的细腻刻画，不仅为千万被遗忘的宫女立传，更对摧残人性的后宫制度提出了深刻控诉，体现了白居易“唯歌生民病”的现实主义创作精神。
第一段：上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
上阳宫人啊上阳宫人，青春的容颜在黑暗中衰老，白发不断新生。身着绿衣的监使把守着宫门，一旦关闭，不知锁住了多少流逝的春光。
诗歌以反复呼告开篇，直击人心。“红颜暗老”与“白发新”的对比，瞬间拉开时间跨度，概括了一生。“绿衣监使守宫门”是囚禁的象征，“一闭”与“多少春”的诘问，将个体悲剧置于无情的制度框架下，奠定了全诗沉郁悲怆的基调。
第二段：玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。
玄宗皇帝末年我初次被选入宫，入宫时十六岁如今已六十。当年一同被挑选的百余名女子，历经岁月凋零，只剩下我这残缺之身。
诗人以精确的数字构建生命的标尺。“十六”与“六十”之间，是四十四年被抽空的年华。“百余人”到“残此身”的对比，不仅写个体之孤，更暗示无数相似命运的女子已无声湮灭，强化了悲剧的普遍性。
第三段：忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。
回忆当年强忍悲痛告别亲人，被扶入车中时连哭泣都不被允许。人人都说一入宫门便能承受皇恩，夸我面容如芙蓉、肌肤似美玉。
转入对入宫场景的追忆。“吞悲”二字道尽被迫的压抑，“不教哭”揭示制度对人情的剥夺。旁人的赞美（“脸似芙蓉胸似玉”）与后来的命运形成残酷反讽，暗示这些被视为“资本”的青春美貌，恰恰成为悲剧的根源。
第四段：未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
还未等君王见到我的面，早已被杨贵妃远远地投来嫉妒的目光。因她妒忌密令将我发配上阳宫，一生从此注定与空房相伴。
点明悲剧的直接缘由。并非自身过错，而是宫廷倾轧的牺牲品。“潜配”一词揭露了权力运作的黑暗与随意。“一生遂向空房宿”如同判决，宣告了其后半生所有的可能性被彻底剥夺。
第五段：宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
独宿空房，秋夜漫长，长夜无眠盼不到天明。一点残灯将身影投在墙壁上，萧萧冷雨敲打着窗棂。
以细腻的感官描写刻画深宫孤寂。“秋夜长”既是实写，更是心理时间；“无寐天不明”写尽煎熬。视觉（残灯背影）与听觉（暗雨打窗）的交织，构建出一个封闭、阴冷、无限循环的时空牢笼。
第六段：春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
春日迟迟，独自呆坐总觉得天难黑。宫中莺鸟百啭千回，听来只令人愁厌；梁上燕子双宿双栖，老了也懒得再去羡慕。
时间从秋夜转到春日，孤寂却丝毫未减。“日迟独坐天难暮”与前段“夜长无寐天不明”形成对仗，表明白昼同样难熬。对“莺啭”的“厌闻”、对“燕栖”的“休妒”，揭示了长年孤寂对人情感的致命磨损——从痛苦到麻木，最终连羡慕的能力都已丧失。
第七段：莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
莺燕归来又离去，长日一片死寂；春去秋来，早已记不清年岁。只能向着深宫仰望明月，看它从东到西，圆了又缺，已有四五百回。
以自然物候的轮回反衬生命的停滞。“不记年”是精神麻木的顶点。唯一的时光刻度是“明月”，而“四五百回圆”（以四十四年计，约五百余次月圆）这一冰冷数字，将无形的时间化为可感的、重复的折磨，极具震撼力。
第八段：今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
如今我成了宫中年纪最老的人，皇上遥赐了一个“尚书”的虚名。仍穿着小头鞋、窄衣裳，用青黛画着细长的眉毛。外人若见了定会嘲笑，这身装扮还是天宝末年的流行式样。
“年最老”与“尚书号”构成辛辣讽刺，虚名无法弥补生命的虚耗。服饰与妆容的细节描写尤为深刻：她被时代彻底遗忘，身体活着，审美与存在却永久停留在了被幽禁的那一刻。“外人不见见应笑”的想象，道出了她被世界隔绝的彻底孤独。
第九段：上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！君不见昔时吕向美人赋，又不见今日上阳白发歌！
上阳宫人啊，苦楚最深。年少也苦，年老也苦，这年少与年老的苦楚又能怎样！你没见过昔日吕向所作的《美人赋》吗？又何不看看今日这首《上阳白发歌》！
结尾以直抒胸臆的呼告总结一生。“少苦老苦”的叠加，否定了任何阶段获得救赎的可能。引用吕向《美人赋》的典故，将历史中无数被书写、被观赏的“美人”与眼前真实、衰老的“白发人”并置，完成了从文学意象到生命实相的沉重落地，点明此诗正是为无数被历史沉默的女性所作的悲歌。
整体赏析：
这首作品是白居易叙事诗的杰出代表，其艺术成就不仅在于完整讲述了一个宫女的悲剧一生，更在于通过 “个人史”的微观叙事，折射出“制度恶”的宏观批判。全诗以时间为主轴，从入宫到暮年，层层递进地展现了主人公从希望到绝望、从痛苦到麻木的情感历程。诗人巧妙地运用了多重对比（红颜/白发、群入/独存、天宝妆/当今笑）、感官描写（秋雨、春莺、残灯、明月）以及精确的数字（十六、六十、百余、四五百），将抽象的时间流逝与制度残忍转化为可触可感的生命经验。尤为深刻的是，诗人并未将悲剧简单归咎于个别人物（如杨妃），而是指向了吞噬个体的后宫制度本身，使诗歌具有了超越时代的普遍批判力。
写作特点：
- 叙事与抒情的深度融合：以第一人称叙事增强真实感与代入感，又在关键处融入深切抒情，如“苦最多”、“两如何”，使诗歌既具史诗的客观，又不失抒情的震撼。
- 时空艺术的高度凝练：通过“秋夜长”、“春日迟”、“月圆四五百回”等意象，将四十四年漫长时光压缩在几个典型场景中，营造出循环往复、无路可出的心理时间感。
- 细节描写的象征力量：“绿衣监使”、“小头鞋履”、“天宝妆”等细节，不仅是写实，更是权力监控、时代隔离与生命凝固的深刻象征。
- 语言风格的质朴与张力：全诗用语平易如话，但“潜配”、“零落”、“残此身”等词的选择精准有力，在平实中蕴含巨大情感张力。
启示：
这首诗是一面穿越千年的镜子，映照出 “制度性孤独”与“生命价值剥夺” 这一永恒的人性议题。它警示我们：任何以集体或秩序之名，系统性地漠视个体尊严、剥夺个人自由与发展权利的制度，无论其外表如何华丽，本质都是残酷的。上阳宫人的悲剧，不仅在于失去自由，更在于被排除在时间与历史之外——她的生命成为了一段“活着的空白”。白居易的书写，正是为这些“空白”赋形，为无声者发声。它呼唤每一个时代都应建立这样的良知：制度的文明程度，恰恰取决于它如何对待那些最弱势、最无声的个体，如何避免制造下一个“上阳白发人”。
关于诗人：
白居易（772 - 846），字乐天，晚年自号香山居士、醉吟先生，人称白傅。原籍太原，后徙下邽（今陕西渭南）。白居易是唐代创作数量最多的诗人，其诗有讽谕、闲适、感伤和杂律等类，也是继李白杜甫之后最有影响力的诗人。
