「塞下曲 · 其一」
李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
赏析：
《塞下曲》是李白沿用乐府旧题创作的组诗，共六首，此为其一。这些诗作于李白早年漫游时期，虽非其亲身涉足边塞所作，但充分展现了他对边塞生活的想象与向往，以及盛唐时期蓬勃向上的尚武精神与建功立业的普遍社会心态。此诗通过高度凝练的笔法，塑造了戍边将士在严酷环境中忠勇报国的集体形象。
第一联：“五月天山雪，无花只有寒。”
时值五月，天山之上依然积雪覆盖；没有鲜花，唯有彻骨的严寒。
开篇即以强烈的时空错位感，凸显边塞环境的极端苦寒。内地五月已是盛夏，而天山依旧飞雪，这不仅是地理特征的写照，更是对戍边将士生存环境的强调。“无花只有寒”五字，以最简练的对比，剥离了所有温馨与柔美的可能，定下了全诗冷峻、刚健的基调。
第二联：“笛中闻折柳，春色未曾看。”
只能从笛声中听到《折杨柳》的曲调，却从未亲眼得见春天的景色。
此联是情感的巧妙深化。《折杨柳》是抒写离愁别绪的乐府曲调，闻笛声而思故园，是内在的乡愁；而“春色未曾看”则是残酷的现实，是外在的剥夺。两者并置，将将士们精神世界（闻折柳）与物质世界（无春色）的双重困境揭示无遗，于含蓄中见深沉。
第三联：“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”
拂晓出征，战鼓号令着进退；夜晚和衣而眠，只能紧抱着马鞍。
此联以高度浓缩的笔力，勾勒出将士们高度紧张的战斗生活。“晓”与“宵”的对举，概括了日复一日的征战辛劳。“随金鼓”写军令如山与行动的整齐划一；“抱玉鞍”则生动刻画了枕戈待旦、时刻警惕的艰苦状态，是边塞诗中最具表现力的细节之一。
第四联：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”
我情愿拔出腰间的宝剑，一往无前，去斩杀那顽敌楼兰。
尾联笔锋陡转，于前文所有的艰苦铺垫之上，迸发出豪迈的爱国激情。“愿将”、“直为”语气斩钉截铁，充满了主动请缨的决绝气概。“斩楼兰”化用傅介子计斩楼兰王的典故，表达了扫平边患、为国靖难的崇高志向，使全诗在昂扬的斗志中达到高潮。
整体赏析：
这首诗在结构上匠心独运，呈现出典型的“蓄势-迸发”模式。前六句极力铺陈“苦寒”与“艰辛”：环境是苦寒的，生活是艰辛的，乡愁是深切的。这一切的铺垫，都是为了最后两句“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的喷薄而出。正是有了前文的极致压抑，结尾的豪情才显得如此真实可贵、动人心魄。它成功地表明，盛唐的边塞精神，并非不知痛苦的盲目乐观，而是深知其苦，却依然选择挺身而出的英雄主义。
写作特点：
- 对比反衬的极致运用：内地五月与天山积雪、笛中《折柳》与眼前无春、晓战之苦与宵眠之危，多重对比层层叠加，为结尾的抒情蓄足了力量。
- 细节白描的传神之力：“抱玉鞍”三字，胜过千言万语，将戍边生活的紧张、艰辛与将士的忠诚刻画得入木三分。
- 典故的巧妙化用：“斩楼兰”并非实指，而是以汉喻唐，借历史典故抒发现实怀抱，使诗意含蓄而厚重。
- 刚健雄浑的语言风格：全诗语言质朴遒劲，无一字柔媚，如“寒”、“战”、“斩”等字眼，音调铿锵，与边塞主题及英雄气概完美契合。
启示：
这首诗传递的核心精神，是一种在认清现实困境后，依然选择肩负责任、超越自我的崇高品格。它告诉我们，真正的勇气，并非来自对困难的忽视，恰恰源于对困难的深刻认知与主动担当。在当今时代，这种精神依然具有强烈的现实意义。无论是在个人生活中面对挑战，还是在社会角色中承担责任，我们都需要这种“晓战随金鼓”的纪律感与“直为斩楼兰”的目标感，将个人的艰辛转化为前进的动力，为实现更高的价值理想而奋勇前行。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
