「清溪泛舟」
张旭
旅人倚征棹，薄暮起劳歌。
笑揽清溪月，清辉不厌多。
赏析：
这首诗是盛唐诗人张旭的山水短章。张旭为唐代著名书法家，以草书名世，与怀素并称“颠张狂素”，史称“草圣”。他嗜酒如命，常于醉后挥毫疾书，或以发濡墨而书，醒后自视以为神助，时人呼为“张颠”。其书法逸势奇状、连绵回绕。他一生仕途不显，曾任常熟尉、金吾长史等微职，晚年辞官归隐，纵情山水，以诗酒自娱。此诗或作于张旭漫游江南之时。彼时他辞官归乡，避世远游，以“颠”名世，以酒为伴，纵情山水之间。薄暮时分，舟行清溪之上，船工劳作的号子声起，他倚桨而坐，半醉半醒间，见水中月影澄澈如许，竟笑着伸手去“揽”。 那“笑揽”二字，正是“张颠”本色的生动写照——不是静坐赏月的雅士，而是纵情山水的狂客；不是浅尝辄止的欣赏，而是“清辉不厌多”的痴迷。
在古典诗词中，写羁旅泛舟者多抒愁思，写月夜怀人者多诉离情。张旭此诗却别具一格，于薄暮劳歌的寻常景致中，以“笑揽清溪月”的豪放之举，将羁旅之愁化为纵情之乐；以“清辉不厌多”的率真之语，将短暂之景化为永恒之欢。 这种以笑对人生、以狂逸写自然的笔法，正是张旭“诗如其人、书如其人”的生动写照。他以书法家的眼睛看山水，以“颠张”的性情写诗篇，于是寻常的薄暮泛舟，便有了不寻常的神采飞扬。全诗寥寥二十字，却将旅人、劳歌、清溪、明月与诗人纵情自然的狂逸之态，尽收其中，是盛唐文人超脱旷达精神的一枚晶莹剔透的切片。
首联：“旅人倚征棹，薄暮起劳歌。”
旅人倚靠着船桨，在暮色中暂歇；江面上传来船工劳作的号子歌声。
诗一开篇，便是一幅薄暮舟行的画面。“旅人倚征棹”，写诗人倚桨而坐的姿态——一个“倚”字，写出旅途中的暂歇与悠然；“薄暮起劳歌”，写黄昏时分船工号子响起，打破水面的寂静。这“劳歌”二字，既是船工劳作的号子，也是旅人羁旅的吟唱。 一静一动之间，人与舟、歌与暮，浑然一体。旅人不再孤寂，天地亦随歌声而生动。
尾联：“笑揽清溪月，清辉不厌多。”
笑着将清溪中的月影揽入怀中，这清澈的月光，越多越令人欢喜。
这一联是全诗的灵魂，以极浪漫的笔触写诗人与自然的相融。“笑揽清溪月”，五字写出诗人的豪放与率真——他不是静静地赏月，而是“笑着”“揽”月入怀；那“揽”字，仿佛月亮触手可及，天地万物皆可拥抱。下句“清辉不厌多”，以“不厌多”三字收束，将诗人对月光的贪恋、对自然的热爱，写得淋漓尽致。这“不厌”二字，是全诗的“诗眼”：不是浅尝辄止，而是越多越好；不是远远欣赏，而是尽情拥抱。 一联之中，诗人以“笑揽”的豪放、“不厌多”的痴语，将自己纵情山水、超脱尘俗的精神风貌，尽数托出。
整体赏析：
这是张旭山水诗中的神品。全诗四句二十字，以薄暮泛舟为切入点，将旅人的暂歇、劳歌的律动、揽月的豪放、清辉的贪恋融为一体，展现出诗人纵情山水、超脱尘俗的逸兴豪情。
从结构上看，诗歌呈现出由静入动、由外而内的递进层次。首联写静中之动——“倚征棹”是静，“起劳歌”是动，以歌声打破寂静，为画面注入生机；尾联写外之内——“揽清溪月”是外在动作，“清辉不厌多”是内心感受，以“笑揽”写豪放，以“不厌多”写热爱。两句之间，由静入动，由外而内，层层推进，浑然一体。
从立意上看，此诗的核心在于“笑”字与“不厌”二字。那“笑揽”的“笑”，是诗人与自然相遇时的欣悦，是心灵自由的外化；那“不厌多”的“不厌”，是对美好事物的贪恋，是对生命的热爱。这“笑”与“不厌”之间，藏着的是诗人纵情山水、超脱尘俗的精神境界——不因羁旅而愁苦，不因薄暮而感伤，而是在每一刻、每一景中，都能找到与天地同乐的欢喜。
从艺术手法上看，此诗最动人处在于“以简驭繁、以动写静”的巧妙构思。诗人以“倚征棹”写静，以“起劳歌”写动，以“笑揽”写人与自然的互动，以“不厌多”写内心的热爱。二十字中，有景、有声、有情、有态，画面生动，意趣盎然。 这种以极简之笔写极丰之境的笔法，正是中国古典诗歌“言有尽而意无穷”的最高境界。
写作特点：
- 以动衬静，动静相宜：以“起劳歌”的动，反衬“倚征棹”的静，歌声打破寂静，却更显天地之悠然。
- 情景交融，物我合一：以“笑揽清溪月”写人与自然的相融，景中有情，情中有景，物我两忘。
- 语言奔放，逸兴遄飞：“笑揽”“不厌多”等语，尽显诗人豪放洒脱的个性，读来如见其人、如闻其声。
- 以少胜多，神韵十足：全诗二十字，却涵盖人物、环境、声音、情绪，短章之中见神韵，简淡之中见丰盈。
启示：
这首诗以一场薄暮泛舟，道出了一个亘古不变的主题——在奔波的旅途中，依然可以笑着揽月入怀；在寻常的风景里，依然可以热爱到“不厌多”。
它首先让我们看见“旅途中的诗意”。 旅人倚棹，薄暮劳歌，本是寻常的羁旅之景；诗人却在这寻常中，发现了“笑揽清溪月”的诗意。它提醒我们：美无处不在，关键在于我们是否有发现美的眼睛、拥抱美的心灵。
更深一层，这首诗让我们思考“热爱”的力量。 “清辉不厌多”——不是不满足，而是太热爱；不是贪婪，而是痴迷。这种对美好事物“越多越好”的贪恋，正是生命力的体现。它让我们明白：真正的热爱，是不设上限的；真正的生活，是尽情拥抱的。
而最令人回味的，是诗中那份“以笑对人生”的豪放。 羁旅本多愁苦，薄暮本易感伤，诗人却以“笑揽”二字，将所有的愁绪化作豪情。这种“以笑对人生”的姿态，不是不知愁，而是超越了愁；不是没烦恼，而是不被烦恼所困。
这首诗写的是盛唐的一场泛舟，却让每一个在奔波中寻找诗意的人，都能从中找到共鸣。那“倚征棹”的暂歇，是每一个旅人片刻的安宁；那“起劳歌”的韵律，是每一个劳动者生活的节奏；那“笑揽清溪月”的豪放，是每一个热爱生命者纵情的姿态；那“清辉不厌多”的痴语，是每一个在寻常中发现美好的人，心中最真的声音。这便是诗的生命力：它写的是张旭的泛舟，读的却是所有时代里，那些在旅途中依然热爱生活的人。
关于诗人：
张旭（约675 - 约750），字伯高，吴郡（今江苏苏州）人，盛唐著名书法家、诗人。他生于初唐而活跃于盛唐，以草书冠绝一时，被后世尊为“草圣”。性格狂放不羁，嗜酒如命，常在醉后挥毫疾书，甚至以发濡墨，时人呼为“张颠”，杜甫将其列为“饮中八仙”之一，有“张旭三杯草圣传”之句。张旭的诗歌创作虽为书名所掩，却同样展现盛唐气象。《全唐诗》存其诗六首，代表作《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”以空灵笔触摹写世外桃源，意境幽邃，与《桃花源记》遥相呼应。诗中“问渔船”的细节将李白《山中问答》“笑而不答心自闲”的意境化为具体画面，于简淡中见深致。其艺术成就以“书诗合一”为特色，书法与诗作皆以气韵贯通、纵逸自然见长。后世将其与贺知章、包融、张若虚并称“吴中四士”，书法上则与怀素共铸唐代狂草高峰。
