「栖乌曲二首 · 其二」
刘方平
画舸双艚锦为缆，芙蓉花发莲叶暗。
门前月色映横塘，感郎中夜渡潇湘。
赏析：
《栖乌曲》是刘方平创作的一组乐府诗，共二首，属唐代宫怨、艳情题材的诗歌。这类诗往往描写女子的闺阁生活、容貌姿态与心绪寄托。其二通过写华丽的画船、盛放的芙蓉以及月下横塘的景色，表达了女子在静夜中对心上人的思念。唐代文人惯于借“曲辞”来拟写闺情，此诗承袭乐府传统，以精致的意象和典雅的语言，写得含蓄深婉。
第一联：“画舸双艚锦为缆，芙蓉花发莲叶暗。”
华丽的画船双双停泊，以锦缆相系，水面上芙蓉盛放，莲叶葱郁，使得花影映衬得更加深沉。
这一联写景，重点在于“画舸”“锦缆”的奢华和“芙蓉”“莲叶”的烂漫。画舸与锦缆展现了富丽堂皇的场景，烘托女子所处环境的华美；而莲叶的“暗”与芙蓉的盛开，则传递出季节与氛围的浓烈之美，同时暗含情绪的幽微。
第二联：“门前月色映横塘，感郎中夜渡潇湘。”
月光映照在门前的横塘之上，女子因此而生感触，仿佛想到郎君正夜渡潇湘之水。
这一联由景入情。前句以“月色映横塘”营造出清冷、寂寞的氛围，后句则点出“感”字，表明女子心中因景而起的怅然之情。由身边之景联想到远方的郎君，体现出传统闺怨诗“以景寄情”的写法。
整体赏析：
这首诗通篇以景物描写为主，却层层渗透出情感。开篇以华船与芙蓉铺陈华美场景，看似艳丽，却在繁盛的背景下暗藏幽怨；结尾则以月夜横塘收束，点明女子内心的孤寂与思念，虚实结合，情感由外而内逐渐沉淀。
诗人运用对比：画舸与锦缆的华丽对比月夜横塘的清冷，芙蓉盛开的繁艳对比女子孤寂的心绪，形成张力。诗情既有艳丽华贵的表层，又有深沉幽婉的底色。此诗不仅是对美人闺情的描摹，也暗示了人世间荣华与孤独并存的况味。
写作特点：
- 借景抒情，寓情于物
从画舸、芙蓉到横塘、月色，层层景物既真实可见，又充满象征意味，把闺中女子的心境隐喻其中。 - 华丽与清冷的对比
前联华丽，后联清冷；表面是生活环境的描绘，实则折射出女子心境的落差，情感张力因此增强。 - 情感含蓄，留白丰富
全诗未直言女子的思念与孤寂，而是通过“感郎中夜渡潇湘”点明，由此给读者留下想象与共鸣的空间。 - 乐府体制，婉约动人
承袭乐府“相和歌辞”传统，语言雅致、节奏婉转，呈现出唐代宫怨诗特有的精巧之美。
启示：
这首诗告诉我们，华丽的外在环境无法掩盖内心的孤独，繁盛的景物反衬出的往往是寂寞的情怀。诗人借女子的闺怨之情，提醒世人要关注人心的真实感受，而非只沉溺于富贵与繁华。读者也可从中体会到“以景寄情”的艺术手法如何在有限的篇幅中传递无限的情思。
关于诗人：
刘方平（约742 - 约785），字方平，河南洛阳人。盛唐至中唐之际的隐逸诗人、画家，以其清丽婉约、善写闺怨与月夜的诗风独树一帜。虽存诗仅二十六首于《全唐诗》，却凭《月夜》《春怨》等作跻身唐诗经典殿堂，被誉为“盛唐之清音，中唐之先声”。其诗融齐梁清丽与禅宗空寂于一炉，对后世婉约词风及日本王朝女流文学皆有深远影响。
