「欹湖」
王维
吹箫凌极浦，日暮送夫君。
湖上一回首，青山卷白云。
赏析：
这首诗是王维《辋川集》二十首中的第八首，与裴迪同咏。此诗虽置于山水组诗之中，却巧妙地融入了“送别”母题，展现了王维如何将私人化的离别之情，不着痕迹地消融于辋川山水的永恒静谧之中。它并非直抒胸臆的赠别，而是一幅以声音、暮色与回望构成的，极具电影感的超然别离图景，体现了其后期诗歌“句句入禅”、“色相俱空”的美学追求。
第一联：吹箫凌极浦，日暮送夫君。
箫声凌越辽阔的水面飘向远浦，在这日暮时分，我送别心中的友人。
开篇以声音破空，定下全诗空灵悠远的基调。“吹箫”是雅致的别离仪式，其声清越哀婉，能穿透空间；“凌极浦”则赋予这声音以动感和方向，仿佛追随行舟，直达水天尽头。“日暮”不仅是时间，更是一种情感滤镜，为离别涂上苍茫温暖的余晖。“夫君”是古时对男子的尊称，此处指所送友人，用语古朴含蓄，情意深藏不露。两句诗勾勒出一个声影交织、情意绵长的送别瞬间。
第二联：湖上一回首，青山卷白云。
于湖心舟中一次蓦然回望，但见岸边青山静默，正舒卷着无心的白云。
此联是神来之笔，将诗的意境从人间别情骤然提升至天地禅境。“湖上一回首”是动作的转折，也是视角的切换——从送者立于岸边的视角，转为行者于舟中回望的视角。这一“回首”，凝聚了千言万语，却无一字道出。而映入眼帘的，是“青山卷白云”。青山是静的、永恒的、如如不动的；白云是动的、变幻的、去留无意的。“卷”字极妙，既写云霭萦绕山峦的动态，又暗合“舒卷自如”的禅意。这景象仿佛在说：青山依旧，白云自去，正如我在此地，君向天涯，聚散本是天地常理。一切离愁别绪，在这幅亘古如斯的山水画卷前，似乎都得到了净化和升华。
整体赏析：
这首五言绝句是一首 “以宇宙视野观照人间别情”的化境之作。全诗结构精妙，暗含一个完整的送别心理过程：首句是情感的抒发与寄托（以箫声寄情），次句是事件的陈述与时空的定位（日暮送别），第三句是离别时最富包孕的刹那（回首一望），末句是回望所见，亦是精神的最终安顿（青山白云）。四句诗完成了从“有声”（吹箫）到“无声”（回首），从“动情”（送别）到“忘情”（见山云）的飞跃。王维的高明在于，他并未让情感滞留在“送夫君”的伤感中，而是通过“一回首”，将个人的、具体的离情，投入“青山卷白云”的永恒、自在、无言的宇宙图景之中。离别的怅惘，被天地之大美所吸收、所化解，转化为一种深邃的宁静与超然的了悟。
写作特点：
- 视角转换的妙用：诗歌隐藏了视角的平滑转换。前两句是送行者（诗人）的所见所闻所感；后两句则借“湖上一回首”，悄然转换为行者（夫君）的回望所见。这种视角的跳转，不仅丰富了画面层次，更在情感上构成了双向的凝视与交流，却以最含蓄的“青山白云”作为交汇点。
- 意象的对比与统一：“吹箫”（人声）与“青山白云”（天籁），“日暮”（时间流逝）与“青山”（空间永恒），“送”（主动动作）与“卷”（自然状态），形成多组对比。但这些对比最终在诗的意境中达成统一：人间活动融于自然节律，短暂情感化入永恒景象。
- 动词的精炼与意境化：“凌”字写箫声的穿透力与高远，“送”字平静中见深情，“回首”是情感的凝结与转折，“卷”字则是全诗的诗眼，将云的动态与山的静态、无常与恒常完美结合，充满画意与禅机。
- 留白艺术的极致：“湖上一回首”之后，行者看到了什么？想到了什么？诗人只给出“青山卷白云”五字。至于其中的感慨、怀念、慰藉或释然，全部留给读者去想象和填充。这种“不涉理路，不落言筌”的表达，正是王维后期诗歌最迷人的特质。
启示：
这首作品向我们展示了，面对离别这一人类永恒的情感难题，王维提供了一种独特的东方美学解决方案：不是沉溺于情感的漩涡，而是将自身抽离出来，置于一个更宏大、更永恒的自然框架中去观照。 当个人的离愁别绪与“青山卷白云”的宇宙景象相遇时，前者并未消失，而是被后者所容纳、所稀释，从而获得了某种宁静与超越。
在现代社会，频繁的离别与变动仍是生活的常态。这首诗启示我们，或许可以学习王维的“回望”姿态：在情感涌动的时刻，不妨也做一次精神上的“回首”，将眼前的悲欢，置于更广阔的人生或自然视野中去打量。那“青山卷白云”的景象，可以是真实的自然，也可以是内心的信念、历史的智慧或艺术的永恒。通过这种“景化”与“升华”，我们或许能更从容地面对聚散，在深情与超然之间，找到属于自己心灵的平衡与安宁。王维此诗，正是一剂源自古典山水与禅思的心灵良药。
关于诗人：
王维（701 — 761），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人。王维是一位山水田园诗人，这是现今人们对其人其诗的一般印象。他的山水田园诗，兴象超远、意趣幽玄，如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”色韵清绝，广受后世读者喜爱。但王维其人，却从未真正成为山水田园之人。
