「齐宫词」
李商隐
永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。
梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。
赏析：
这首诗是李商隐咏史绝句中的冷峻之作，创作于唐大中十一年（857年）。此时李商隐经历多年幕府漂泊，人生已近暮年。当他游历至金陵（今南京）一带，目接六朝宫阙旧迹，面对这片曾见证数个短命王朝兴衰的土地，历史的循环与现实的忧虑在其心中交织。晚唐国势日颓，内部党争未息，帝王崇佛耗财、沉溺享乐之风犹存。李商隐借咏齐梁旧事，不仅抒发历史沧桑之感，更蕴含对当世深切的讽喻与警示。诗人选取南齐与梁代这两个相继而亡的王朝片段，以冷眼旁观之笔，揭示政权更迭中那惊人相似的荒怠轨迹，其目光所及虽是前朝，忧心所系实为当下。
首联：“永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。”
永寿宫门深夜未闭，敌兵已至；昔日贴地金莲舞姿，再不见于庭院之中。
此联直指南齐亡国场景。“夜不扃”三字冷静如史笔，写尽统治者的麻痹与不设防；“金莲”典出齐废帝凿金为莲花贴地、令宠妃行走其上的荒淫旧事，其“无复”则暗示极尽奢靡的宫廷生活随政权倾覆而彻底消散。一“来”一“无”，形成历史场景的剧烈切换，繁华与崩毁只在瞬息之间。
尾联：“梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。”
梁宫歌舞直到三更方歇，而风中依旧传来前朝留下的九子铃声。
笔锋悄然转至代齐而立的梁朝。“歌管三更罢”延续了前朝的宴乐之风，而“犹自风摇九子铃”是全诗点睛之笔：九子铃原是齐废帝妆饰宫殿的玩物，如今仍悬挂在梁宫檐角，随风自响。铃声仿佛历史的幽灵，提示着新朝并未真正吸取旧朝教训，在同样的场所、相似的声色中，走向相似的命运。
整体赏析：
此诗艺术上最显著的特点，是以极小之物贯穿极长之史。全诗仅二十八字，却借助“九子铃”这一微物，将齐、梁两代连成闭合的讽喻回路。诗人不直接评议兴亡，而是将齐亡之夜宫门不闭的松弛，与梁宫彻夜笙歌的喧闹并置；让前朝的金莲舞影与后廷的风摇铃声对视，历史批判尽在场景的对照与器物的延续中不言自明。
李商隐善于在静止的物象中注入流动的时间感与沉重的历史感。九子铃既是齐梁奢靡之风的见证，也成为历史惯性冷酷无情的象征——风摇铃响，声声皆似警钟，然而听钟之人沉醉歌管，浑然不觉。
写作特点：
- 场景并置，用意深远：将齐之“夜不扃”与梁之“三更罢”平行呈现，暗示荒淫与松懈乃一脉相承，讽喻之力藏于叙事节奏之中。
- 以物系史，见微知著：全诗以“金莲”（起）与“九子铃”（收）两件宫廷器物勾连全篇，小物背后是王朝兴衰的大叙事，体现咏史诗“即物即史”的高妙手法。
- 声色对照，余韵冷冽：前联写兵来无声、舞影永逝，是“消逝之境”；尾联写歌管喧嚷、铃响不绝，是“沉迷之景”。一静一响之间，历史循环的苍凉感弥漫纸面。
启示：
这首诗透过齐梁易代的瞬间，揭示了历史中一种令人窒息的重复性：后人往往只模仿前人的奢靡，却忽视其覆灭的教训。九子铃在风中空响，犹如历史不断发出的警告，但沉迷于当下享乐的统治者，往往选择充耳不闻。
李商隐所写的不仅是六朝旧事，更是对一切权力体系的深刻观察：当执政者沉浸于自我重复的仪式（歌舞）、装饰性的象征（金莲、铃铛），而失去对真实危机的感知（夜不扃），衰亡便已悄然临近。诗中的“风摇九子铃”，因此成为一记超越时代的隐喻——那些被忽视的细节、被重复的错误、被悬置的警示，终将在风中再次响起，叩问每一个当下。
关于作者：
李商隐(813 - 858)，字义山，晚唐大家，擅骈文，尤工诗。诗与杜牧齐名，人称“小李杜”。怀州河内（今河南省焦作市）人。少年时，境况极为艰难九岁丧父，所谓“浙水东西，半纪漂泊”。
