「木芙蓉」
王安石
水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓。
正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵。
赏析：
这首《木芙蓉》是王安石晚年隐居钟山时期所作。当时他退居江宁（今南京），身心逐渐归于宁静淡泊，诗风也日趋清雅。这首诗即是在山居日常中，偶见水边盛开的木芙蓉花，感其姿色、触其神态，而生发的联想之作。全诗通过花与人的比拟，融入诗人对自然之美与女性神韵的体察，构成一幅生动而柔婉的画面。
第一联：“水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓。”
水边一丛丛木芙蓉竞相盛开，花瓣被清晨的露水轻染，微红如少女淡施脂粉，颜色尚未浓艳。
首联先以实写开篇，点明花的种类与生长环境，“水边无数”营造出浓密繁茂的画面。“露染”二字生动，赋予露水以笔触；“燕脂”点出颜色，又引出下文美人之比。“色未浓”不只是描写花色微红，更为美人形象铺垫出“初醉未妆”的意象。
第二联：“正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵。”
那花朵正如一位刚微醉的美人，懒懒地抬起青铜镜子欲要梳妆，却又神态娇慵。
下联由景入情、由花及人，将木芙蓉拟为初醉美人，极写其神态之慵懒与神情之娇柔。“强抬”与“妆慵”形成一种轻柔中略带挣扎的细腻美感，极具画面感与人物塑造力。青镜梳妆的细节设定，不仅增添生活气息，更加深了诗的情致。
整体赏析：
整首诗借芙蓉写人，借人写花，花人相通，情景交融。王安石一改以往诗风的峻拔劲健，而在这一首中展现出温婉细腻的一面。首联静中见动，次联动中见情；花之“色未浓”，如美人“妆未全”，花态人情，相映成趣。
木芙蓉花在朝露中微带红晕，如美人醉眼初醒；她懒懒举镜欲妆的神态，恰与木芙蓉微含笑意的花形相呼应，形成极富女性化的柔美意境。此诗虽短，却不乏神韵，含蓄而传神，堪称王安石婉约一面的代表作。
写作特点：
- 借景抒情、拟人传神
以花喻人，将木芙蓉赋予美人之态，写实中融入想象，境界生动而灵动。 - 对比含蓄，转化自然
“色未浓”与“初醉”“妆慵”一脉相承，通过色彩、动作与心理状态的细腻描写，实现花与人形象的无缝转化。 - 用词精巧，画面感强
“露染”“强抬”“妆慵”等词句细腻传神，不仅有动态描写，还具视觉美感，使读者如临其境。 - 风格清婉，柔中见情
全诗风格淡雅、节奏舒缓，虽无大言雄辩，却在静美中展露情致，体现出王安石诗风的多样性。
启示：
这首诗以物写人、以静写动，用极为温婉的笔调，展现自然之美与人之神韵的内在统一。在诗人的笔下，自然万物并非冰冷的存在，而是含情脉脉、可与人心相通的生命体。它启示我们：自然中的一花一叶、一水一露，都可以成为灵感的源泉与情感的寄托；而审美的力量，不仅在于壮阔恢弘，也常常藏于一朵芙蓉微醉之姿中。
关于诗人：
王安石（1021 - 1086），字介甫，号半山，江西临川人，北宋杰出的政治家与文学家。作为"熙宁变法"的核心人物，其文学创作同样彰显改革家的锐气与哲思。文章如《答司马谏议书》锋芒毕露，政论《读孟尝君传》以八十八字颠覆传统史观。诗歌尤见功力，早年《登飞来峰》"不畏浮云遮望眼"尽显壮志，晚年"春风又绿江南岸"的"绿"字更是宋诗炼字典范。即便在词作中，《桂枝香》的怀古苍茫亦开苏辛先声。朱熹虽政见相左，仍叹服"荆公绝句妙天下"，其《临川集》千余篇诗文，堪称北宋士大夫精神的巅峰写照。
