「柳浪」
王维
分行接绮树，倒影入清漪。
不学御沟上，春风伤别离。
赏析：
此诗作于王维青年时期（约开元初年），展现了诗人早期诗歌中清新华润、托物寓怀的鲜明特色。与晚年辋川诗的空灵禅寂不同，此诗在描绘清新景致的同时，寄寓了青年诗人对离别情感的独特理解与超越追求。诗中“柳浪”既指成排柳树如波浪般的视觉形象，亦暗含“折柳赠别”的传统意象，但王维却通过巧妙的转折，赋予这一传统主题以清新脱俗、理性达观的新意。
首联：“分行接绮树，倒影入清漪。”
成行的柳树连绵相接，枝叶华美如绮；它们的倒影映入清澈而泛起微澜的水中。
诗人以画家的眼光构图，突出柳树的排列之美与光影之趣。“分行”既写柳树栽植的整齐行列，又暗喻送别时人群或车马的队列，赋予自然景象以隐隐的人事关联。“绮树”以“绮”（有花纹的丝织品）喻柳叶茂密华美，凸显其视觉上的繁丽与质感。“倒影入清漪”则进一步拓展空间层次：水面微澜（“漪”）使倒影摇曳生动，天光树色与水影清波交融，构成上下辉映、虚实相生的迷人画面。这两句纯粹写景，却已暗伏离别场景的优雅背景，不见悲戚，唯有天然明丽之美。
尾联：“不学御沟上，春风伤别离。”
不去效仿那御沟边的杨柳，只在春风中空惹伤感的别离之情。
此联笔锋一转，由景入情，且情中见志。“御沟”指流经皇宫的河道，其畔杨柳常为京城送别之处，自汉代以来便积淀了深厚的伤别文化意涵。“春风伤别离”五字，浓缩了无数折柳赠别、春风添愁的诗意传统。而王维以“不学”二字斩钉截铁地与之划清界限，表明自己不愿陷入那种程式化的、为愁而愁的离别情绪。这并非无情，而是一种理性的清醒与情感的自主——诗人承认离别的存在，却拒绝被传统情感模式所束缚，希望在自然之美与心灵之明澈中，找到一种更旷达的面对方式。
整体赏析：
这是一首借柳翻新、以景破愁的巧妙之作。全诗采用“正反相成”的结构：前联极写柳浪之美，后联却否定柳的传统哀愁意象；前联是视觉的、感性的沉醉，后联是反思的、理性的超拔。诗人仿佛在说：你看，柳可以如此生机盎然、光影澄澈，为何一定要让它背负沉重的离愁别恨？
这种处理体现了青年王维既继承传统又力图超越的诗学追求。他没有回避“柳”与“别”的文化关联，却通过描绘柳树本身的生命华美（“绮树”），以及将其置于清澈流动的自然语境（“清漪”），先赋予“柳”以独立自足的审美价值，再以“不学”表明自己情感态度的选择。于是，柳浪不再仅是离别的象征，更是自然生生不息之美的展现；离别也不再仅是感伤的事件，而是可以被理性观照、被自然之美抚慰的人生过程。
写作特点：
- 意象的择取与重构：王维选取“柳浪”这一动态意象，既符合传统送别诗的语境，又通过“分行”“绮树”“清漪”等清新语汇洗去其哀愁底色，重建其作为自然景物的鲜活美感。
- 用典的否定性运用：“御沟杨柳”是诗中常用的离别典故，王维却以“不学”进行否定性引用，这在诗歌技法上属于“反用典故” ，通过对比凸显自己独特的情感态度，使诗意在转折中深化。
- 色彩与光影的细腻捕捉：“绮”字隐含柳叶的翠绿繁密与光影斑驳，“清漪”则传达出水光的透明与波动，共同营造出明亮而流动的视觉氛围，与传统离别诗的灰暗色调形成有意区别。
- 情感表达的克制与升华：全诗无一字直写离情，甚至明确拒绝“伤别离”，但通过对美景的珍惜与对旧套的疏离，反而透露出一种更深沉、更自主的情感世界——那是对自然之美的全心投入，也是对个人情感尊严的维护。
启示：
这首作品向我们展示了一种与情感和解的智慧。面对离别这一人类永恒的情感难题，王维提供了一种不同于沉溺伤感和强行压抑的第三条道路：在自然之美中安顿心灵，在文化反思中保持清醒。他让我们看到，柳可以是离别的符号，但首先它是春天的一树华彩、水中一片清影；离别可以令人感伤，但不必被固定的文化脚本所绑架，我们可以带着欣赏美的眼睛与清醒的心，走出一条属于自己的情感小径。
在当下这个情感表达日益模式化、甚至被社交媒体脚本裹挟的时代，王维的“不学”尤为可贵。它提醒我们：真正的感情是发自内心的体验，而非对外部程式的模仿。我们可以像诗人一样，在生命的“柳浪”与“清漪”中，找到那份既真诚又自由、既深情又明亮的情感表达方式。这不仅是一千多年前一位年轻诗人的心灵选择，也是对每一个现代人的温柔启示。
关于诗人：
王维（701 — 761），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人。王维是一位山水田园诗人，这是现今人们对其人其诗的一般印象。他的山水田园诗，兴象超远、意趣幽玄，如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”色韵清绝，广受后世读者喜爱。但王维其人，却从未真正成为山水田园之人。
