「哭宣城善酿纪叟」
李白
纪叟黄泉里，还应酿老春。
夜台无李白，沽酒与何人？
赏析：
这首诗作于李白晚年寓居宣城期间，是诗人悼念一位普通酿酒师傅纪叟的深情之作。在唐代诗人为王公显贵撰写墓志铭已成风气的背景下，李白却将最深沉的诗歌献给一位市井匠人，此举本身即是对世俗价值的一次超越。诗中，诗人将其与纪叟的情谊，升华为一种超越生死的、关于艺术（诗）与技艺（酒）的永恒对话。
第一联：“纪叟黄泉里，还应酿老春。”
纪叟啊，您如今在那幽深的黄泉之下，想必依然在操持旧业，精心酿造着您拿手的“老春”酒吧？
诗人开篇即以亲切的呼告语“纪叟”起笔，打破了人鬼殊途的界限，仿佛老友间的隔空对话。“黄泉里”本是阴冷之境，但“还应酿老春”一句，却以其坚定的相信与温暖的想象，为那片死寂的世界注入了熟悉的生机与烟火气。这并非理性的判断，而是情感的必然——在李白心中，纪叟与他的“老春”酒是浑然一体的存在，其灵魂绝不会因死亡而改变。这份固执的想象，饱含着诗人对逝者最崇高的敬意与最深切的怀念。
第二联：“夜台无李白，沽酒与何人？”
（可是，）在那长夜漫漫的幽冥世界，如果没有我李白，您酿出的这绝世美酒，又能卖给谁，又能与谁共品呢？
此句是千古绝唱，其情感逻辑的推进堪称神来之笔。诗人没有直接宣泄自己的悲痛，而是从一个出人意料的视角切入——他担忧纪叟的才华在另一个世界会因无知音而孤独埋没。“夜台无李白”五字，表面是极度的自负，内里却是极度的悲恸与孤独。它道出了一个残酷的事实：阴阳永隔，诗人再也无法品尝到故人的美酒。而“沽酒与何人”的设问，更是将这种悲恸推向极致：他们之间不仅是买卖关系，更是“酿造者”与“鉴赏家”之间独一无二的灵魂知音。李白的存在，是纪叟酿酒价值得以圆满实现的终极证明。这一问，问出了天才的寂寞，也问出了知音沦丧的巨大空虚。
整体赏析：
这首五言绝句，短短二十字，却构筑了一个跨越生死的宏大时空，凝聚了最深厚的人情。全诗以极浪漫的想象起笔，以极沉痛的现实发问收束，在巨大的情感张力中，完成了对一段平凡而伟大情谊的终极礼赞。它超越了普通的悼亡诗，没有凄凄切切的哭诉，而是在看似平静甚至略带诙谐的语调下，潜藏着冰山般深重的哀思。李白以其天才的笔触，将个人的悲痛升华为一个关于知己、技艺与生命价值的永恒哲学命题。
写作特点：
- 以乐景写哀情的极致运用：诗人通篇描绘的是酿酒、沽酒这一充满生活情趣的场景，却将永失知音的至悲寓于其中，使得悲情愈发深沉内敛，感人至深。
- 虚实相生的奇幻意境：诗歌在“黄泉”、“夜台”的虚幻之境中，展开了“酿老春”、“沽酒”的真实活动，将现实与想象、生者与逝者完美融合，创造了亦真亦幻的艺术境界。
- 朴素语言下的巨大情感冲击：全诗语言口语化，不事雕琢，如脱口而出，但“还应”、“无”、“与何人”这几个关键词，却承载了千钧重量，于平淡中见奇崛，在直白中蕴深悲。
- 自我中心的独特抒情视角：诗人将自己（李白）置于诗句的核心，这并非自大，而是构建了一种独特的抒情逻辑——我的悲痛，正源于我们之间不可替代的相互成就。这种视角使得情感表达更为直接、强烈和个性化。
启示：
这首诗向我们揭示了情感连接的真正深度。它告诉我们，最珍贵的情谊，往往建立在灵魂的相互识别与价值的彼此成就之上，它能够超越身份（诗仙与酒叟）、甚至超越生死。李白的悲痛，不仅在于失去一位朋友，更在于一个完整“世界”的崩塌——那个由他的诗、纪叟的酒共同构筑的、充满知音默契的美妙世界。它启示我们，在生命中珍视那些真正懂得并成就我们的人，因为他们的存在，定义了我們自身价值最为闪光的部分。同时，诗人以如此平等的姿态悼念一位平民，也提醒我们，人格的高贵与情感的深度，从不以世俗的地位为度量。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
