「剪彩」
沈佺期
宫女怜芳树，裁花竞早荣。
寒依刀尺尽，春向绮罗生。
弱蒂盘丝发，香蕤结素成。
纤枝幸不弃，长就玉阶倾。
赏析：
这首诗写于沈佺期尚在京师供职时期，属其早年宫廷题材作品。唐代宫苑极重花木之饰，每逢早春，宫女剪彩花、缀罗衣以应节，是宫廷春景中的常见画面。沈佺期时为应制诗人，擅长以细腻笔触描绘宫中之景与人物之态，但他在辞采华丽的外表下，常以含蓄的方式寄寓对人生无常、盛衰循环的哲思。
“剪彩”表面上是写宫女剪花缀衣的情趣，实则是“剪春”“惜春”的象征行为。花之盛开与剪落之间，隐喻美丽与消逝、生命与装饰之间的悖论，这正是沈佺期宫体诗转向内省的特征之一。
第一联：“宫女怜芳树，裁花竞早荣。”
宫女怜惜庭院的芳树，争相剪下花朵以求早绽之荣。
开篇即以“怜”字定调，写出了柔情与惜春的意味。宫女虽出于装饰之意，却也暗含对花之短暂的怜惜。此联以“芳树”与“花”作对，既有空间层次，又寓情于景，点明主题“剪彩”之源。
第二联：“寒依刀尺尽，春向绮罗生。”
寒意在刀尺之间逐渐消散，春色在绮罗间重新生起。
这一联极富工整与象征性。“刀尺”本为剪裁工具，却成为寒冬残意的象征；“绮罗”是宫女衣饰，又寓指春天的生命与温暖。通过对比，“寒”与“春”、“刀”与“罗”之间形成巧妙的视觉与心理交替，体现出由冷入暖、由寂转荣的季节轮回。
第三联：“弱蒂盘丝发，香蕤结素成。”
柔弱的花蒂盘曲如丝发，芬芳的花蕊素净如玉结。
这一联是全诗意象最工丽之处。沈佺期擅长用微观之笔，将花之形态细腻入微地刻画。“弱蒂”写其脆弱易折，“盘丝发”写其细密柔软，既写形，又写感。花之香气、花之洁白，皆以比喻出之，既传宫体诗的精巧之美，又不流于艳俗。
第四联：“纤枝幸不弃，长就玉阶倾。”
纤细的花枝幸而未被弃置，反而依傍着玉阶垂落成行。
结尾由写物转入情思。“玉阶”是宫殿象征，而“纤枝倾下”则寓示两重意味：一为花得幸于宫中而显尊贵；二为“倾”字暗含衰谢之势，寓盛极而衰的感慨。沈佺期在艳丽中收笔，以含蓄而微悲的结句，令全诗在繁华背后浮出淡淡的哀意。
整体赏析：
这首作品在艺术上体现出沈佺期由“应制辞采”向“内省意象”的转变。诗中看似只是描绘宫女剪花缀衣的优雅场景，实际上折射出对生命短暂与美的命运的深思。花之被剪，是被人装饰的荣耀，也是被人主宰的命运。宫女的“怜芳树”，既是对花的怜，也是对自我命运的隐喻——她们同样是被禁锢、被装点、被观赏的“花”。
全诗在结构上极为严谨：
- 首联点题，设情境；
- 颔联写时序，生气渐回；
- 颈联写花之形态，细腻精巧；
- 尾联以象征收束，寓情于景。
音律上平仄严整，对仗自然，典型地体现了“沈宋体”的匀称与流丽。尤其是从“寒依刀尺尽”到“春向绮罗生”，节奏上由短促入舒缓，语言本身模拟了季节与情绪的变化，堪称声律与意象的完美结合。
写作特点：
- 工丽典雅，声律圆融：每联语意流畅、对仗精严，具有早唐律诗成熟特征。
- 以物寓情、以花喻人：花之命运暗喻宫女之境，也隐射美丽与被牺牲的主题。
- 意象层叠，色彩鲜明：从“芳树”“绮罗”“玉阶”构成一幅华美春图。
- 用词含蓄，结句见思：“幸不弃”“长就倾”表面祥和，内蕴感伤。
- 艺术风格过渡性强：兼具六朝绮靡与唐代格律之精，显示沈佺期诗风的转型成熟。
启示：
这首作品虽写花，却是写人；虽写春，却寄哀。沈佺期在绮丽词采之下寄托着“荣华如花、盛极必谢”的哲思。它提醒世人：人间的荣宠与美丽，皆如被剪之花，虽曾盛放，却终将倾谢。这首诗的启示在于——美不在久，而在绽放；命不在长，而在自香。沈佺期以宫女与花为镜，映出人生的盛衰循环，也以温柔笔调书写了唐代审美中那份“华丽而伤”的永恒主题。
关于诗人：
沈佺期（约656 - 715），字云卿，相州内黄（今河南内黄）人，初唐重要诗人。上元二年进士，历官通事舍人、给事中，后因依附张易之被流放驩州，遇赦后迁台州录事参军。他与宋之问齐名，并称“沈宋”，二人对唐代五言律诗的定型作出了决定性贡献。其诗多应制奉和与羁旅抒怀之作，风格精丽严整，尤擅七律，《全唐诗》存其诗三卷。代表作《独不见》“卢家少妇郁金堂”被誉为初唐七律的典范，《夜宿七盘岭》则展现流放途中的清峻诗风。沈佺期的创作标志着六朝余韵向盛唐气象的过渡，在近体诗发展史上具有里程碑意义。
