「积雨辋川庄作」
王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东灾。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？
赏析：
这首诗是王维晚年隐居诗中的集大成之作，堪称其“诗、画、禅、隐”四重境界完美融合的典范。此诗创作于其历经宦海沉浮、身心彻底安于辋川的澄明时期。全诗以一场绵长的夏雨为背景，在“积雨”这一特殊时空的浸润下，诗人以其圆融无碍的观照，将农事活动、自然生态、个人修持与生命哲思编织成一幅层次丰赡、气韵生动的隐居长卷，最终抵达了 “物我两忘、天人合一” 的化境，是盛唐山水田园诗所能臻至的哲学与艺术高度的重要标志。
首联：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”
连绵的雨水浸润了空寂的林野，炊烟缓缓升起；农妇蒸煮着藜菜与黄米饭，正要给东边田头劳作的家人送去饭食。
开篇即营造出一个被雨水和时光浸泡过的、缓慢而温润的世界。“积雨”是时间的绵延与能量的积蓄，“空林”是空间的清寂与心境的投射。“烟火迟”的“迟”字绝妙，既写雨后空气湿润、炊烟升腾缓慢的物理状态，也暗喻了山居生活舒缓、不迫的节奏。下句由自然转入人间，却毫无隔阂：“蒸藜炊黍”是最朴素的农食，“饷东菑”是最本真的劳作与亲情。这“烟火”既是人间生计的温暖，也自然地融入了“空林”的静谧背景中，展现出人与自然和谐共生的原始图景。
颔联：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”
广阔迷蒙的水田之上，白鹭悠然飞翔；幽深浓密的夏日树林中，黄鹂婉转啼鸣。
此联是千古写景名句，将雨后的田园生机描绘得如诗如画。“漠漠”状水田之开阔迷蒙，仿佛水墨晕染；“阴阴”写夏木之深邃茂密，透出清凉之感。“飞白鹭”是静中之动，一抹亮白划过苍茫；“啭黄鹂”是幽中之声，几声清啼穿透静谧。色彩（白与绿）、声音（鸟鸣与寂静）、动态（飞与啭）在此完美交织。尤为精妙的是，此景并非孤立的风景画，而是对首联“东菑”劳作背景的诗意延伸与升华——农人在田，白鹭在天，共同构成生命的交响。
颈联：“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”
我在山中习养静定之心，观看那朝开暮落的木槿花；在松林之下进行清净的斋食，采摘那带着晨露的葵菜。
笔锋由外境自然转向内修，刻画诗人自身的隐逸日常。“习静观朝槿”是精神的修炼：于静中观照木槿花的瞬开瞬落，体悟生命无常、荣枯一瞬的禅理。“清斋折露葵”是身体的践行：以最洁净的斋食（露葵）对应最清净的身心。松与葵，一木一蔬，一高一低，构成了诗人简朴而高洁的生活场域。此联将前两联的外在生机，内化为精神的观照与生命的仪式，表明诗人的隐居不是被动的逃避，而是主动的、充满觉知的生命艺术。
尾联：“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”
我这山野老叟早已与人无争，如同《庄子》中“争席”的典故那般融入了众人；那《列子》中机心已去后翩然飞回的海鸥啊，为何还要对我心生猜疑呢？
尾联用典精妙，是全诗精神的终极飞跃与诗人人格的最终定格。诗人自比“野老”，用“争席罢”的典故，表明自己已彻底去除机心、泯灭分别，与村民、与自然达成了毫无隔阂的融合。“海鸥相疑”之典的反问，则更进一层：不仅无争，连“无争”之心亦已放下，心境纯然如赤子，为何外物（以海鸥喻指外界或自我最后的执念）仍会疑我？这一问，看似自嘲，实则是自信的巅峰表达——我的澄明已无可置疑，连最后一丝被“疑”的可能都已消解。两个典故一正一反，将诗人由“入世”到“忘世”再到“出世” 的精神进阶，刻画得淋漓尽致。
整体赏析：
这是一首结构恢弘、意境圆融的生命协奏曲。全诗四联，恰如四个乐章：首联是慢板，呈现雨后人烟与自然的温润基底（地）；颔联是快板，展现天地间生命的盎然生机（天）；颈联是行板，转入个人内在的静观与修行（人）；尾联是华彩，实现天人交融、心物两忘的终极和谐（合）。这“天、地、人、合”的结构，暗合中国古典宇宙观。
王维在此诗中，展现了一位成熟诗人与哲人的全部素养。他不仅是用眼睛在看，更是用全部的生命在体验和印证。诗中的每一个景象——迟烟、饷田、白鹭、黄鹂、朝槿、露葵——都不是孤立的客体，而是其澄明心性映照下的、充满意义的“境”。他既在田园之中，又在田园之上；既是隐居者，又是观察者与领悟者。最终，通过“野老”与“海鸥”的典故，他宣告了自己不再是田园的“客”或“主人”，而是田园本身，是自然秩序的一部分。这种身份认同的完成，是此诗超越一般田园诗的关键。
写作特点：
- 叠词的形象与韵律：“漠漠”、“阴阴”两个叠词，不仅摹状出雨后田野与林木的视觉质感与空间氛围，更以其悠长的发音，赋予了诗句舒缓的节奏与音乐的韵味，与“积雨”的绵长感浑然一体。
- 对仗的工巧与意境的流动：中间两联对仗极工，却气韵生动。“漠漠”对“阴阴”（空间氛围），“水田”对“夏木”（地景与林景），“飞白鹭”对“啭黄鹂”（动态与声态）；“山中”对“松下”（修习场所），“习静”对“清斋”（修行方式），“观朝槿”对“折露葵”（修行内容）。工整中见变化，严谨中显空灵。
- 典故的化用与人格的显影：尾联用典，不着痕迹。将《庄子·寓言》与《列子·黄帝》中的典故信手拈来，不着议论，却完成了自我形象的最终雕塑与精神境界的最终标定，是“以典写心”的至高境界。
- 色彩、声音与节奏的通感营造：全诗构成了一个完整的感官世界：视觉上有空林的青灰、烟火的淡蓝、水田的漠绿、白鹭的亮白、夏木的浓阴；听觉上有黄鹂的啼啭（或许还有雨后的寂静）；节奏上则由“迟”到“飞”、“啭”，再到“观”、“折”，最后归于“罢”、“疑”的平静反问，张弛有度，宛如天籁。
启示：
这首作品不仅是一幅雨后的辋川画卷，更是一份关于如何在此岸世界获得精神超越的古老答卷。它启示我们：真正的安宁与自由，并非远离人间烟火（“烟火迟”），而是在其中找到自己的位置（“饷东菑”）；并非仅仅欣赏自然之美（“飞白鹭”、“啭黄鹂”），而是将其内化为生命的修养与观照（“观朝槿”、“折露葵”）；最终，是达到一种与万物无争、连“无争”之心亦不存的浑然状态（“争席罢”、“海鸥何事更相疑”）。
在高度分工、人际疏离、内心焦虑的现代社会，这首诗提供了一种理想的生命整合方案：将劳作、审美、修行与哲思融为一体，在日常生活与自然节律中，实现身心的安顿与精神的升华。它邀请我们思考：我们能否在自己的“辋川庄”中，找到那“积雨”后的澄明时刻？能否在忙碌的“饷东菑”之余，保有“观朝槿”的静观？最终，能否修炼到“野老”般的淳朴与“海鸥”般的全然信任，与这个世界达成最深度的和解与共栖？
王维以一首诗，为我们封存了盛唐的雨声、山色与一颗圆满自足的心灵。每一次诵读，都是一次精神的沐浴，一次对“如何诗意地栖居”的古老温习。
关于诗人：
王维（701 — 761），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人。王维是一位山水田园诗人，这是现今人们对其人其诗的一般印象。他的山水田园诗，兴象超远、意趣幽玄，如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”色韵清绝，广受后世读者喜爱。但王维其人，却从未真正成为山水田园之人。
