「逢旧」
白居易
久别偶相逢，俱疑是梦中。
即今欢乐事，放盏又成空。
赏析：
这首诗当属白居易历经人事沧桑、步入中晚年后所作。此诗截取了人生中一个极具戏剧张力却又无比寻常的片段——与故人不期而遇，却以极简之笔，穿透了惊喜的表层，直抵欢聚背后关于存在之虚幻与时间之荒芜的本质叩问。它不再是单纯的感旧怀人，而是一则关于所有相遇与别离的微型哲学寓言。
首联：久别偶相逢，俱疑是梦中。
长久分别后偶然重逢，彼此都怀疑这只是梦境一场。
开篇十字，精准捕捉了超现实的一瞬。“久别”与“偶相逢”构成第一重矛盾：漫长的分离与偶然的邂逅，凸显了相遇的珍贵与不可思议。“俱疑是梦中”则是这矛盾催生的直接心理反应。一个“俱”字，表明此非一人的错觉，而是双方共享的恍惚体验，强调了此情此景的普遍感染力。“梦中”的比喻，不仅道出了惊喜，更深层地揭示了在时间洪流的冲刷下，人对自身记忆与当下真实性的深刻怀疑。久别的岁月本身已如一场梦，眼前的相逢，是梦中之梦么？
尾联：即今欢乐事，放盏又成空。
即便是眼前这真实的欢宴乐事，待到放下酒杯的刹那，一切仿佛又化为虚空。
此联将情感推向更深的层次，在相聚的高潮处预见离散的虚无。“即今欢乐事”是对当下欢聚的肯定，是试图抓住真实感的努力。然而，“放盏又成空”如冷水浇背，揭示了一个残酷的时序逻辑：欢宴进行时，“欢乐”似乎存在；而一旦动作暂停（“放盏”），那个由共饮言欢所构筑的临时“真实”便即刻消散，如同从未发生。此句之妙，在于“放盏”这个细微动作，成为时间流逝与情境转换的临界点，也是从“有”到“空”的哲学开关。“又”字尤其沉痛，暗示此种幻灭感非止一次，而是人生循环往复的体验。
整体赏析：
这首五言绝句，如同一部高度浓缩的四幕剧，完美演绎了“逢旧”全过程的情感与思想波动。第一幕（久别） 是漫长的背景铺垫；第二幕（偶逢） 是情节的突然启动与情感巅峰，却以“疑梦”的恍惚状态呈现；第三幕（即今欢乐） 是试图确认并享受这来之不易的真实；第四幕（放盏成空） 是高潮后的骤然落幕与终极反思。全诗在“实”（相逢、欢饮）与“虚”（疑梦、成空）之间反复摇摆，最终让“虚”的体验覆盖并解构了“实”的欢愉，深刻传达了人生中某种本质性的孤独与短暂——即便在最热烈的相聚中，离散与虚无的阴影也从未远离。
写作特点：
- 高度浓缩的戏剧性结构：四句诗包含了完整的情节起落（别-逢-聚-散）与心理剧变（盼-疑-乐-空），起承转合极其分明，展现了绝句体裁“咫尺万里”的容量。
- 日常细节的哲学提纯：“疑梦中”是普遍心理经验，“放盏”是宴饮中最寻常的动作。诗人却将这两个细节擢升为触及存在与时间命题的支点，实现了从生活琐事到形上思考的飞跃，体现了“即事见理”的高超手法。
- 情感表达的节制与深化：全诗无一字直接言情，却将巨大的惊喜、深切的怀疑、瞬息的欢愉与浩渺的空虚，层层递进地包裹在平静的叙述与白描中。情感愈是克制，其内核愈显汹涌。
- 循环往复的时间感：“久别”是过去的漫长，“即今”是当下的刹那，“又成空”则指向未来的必然以及对此模式的无奈承认。诗句营造了一种时间循环的窒息感，欢乐只是漫长虚无中的短暂裂隙。
启示：
这首诗将一次具体的重逢，升华到了对人生所有相聚本质的洞察。它揭示了一个令人怅惘又不得不直视的真相：人生的许多欢愉，其存在质感强烈依赖于“正在进行”的此刻；一旦试图抽身审视或进入下一刻，它便如沙滩上的图案，随时可能被时间的潮水抹平，只留下“空”的体验。
然而，白居易的伟大之处在于，他并未导向彻底的虚无或消极。诗中依然有“偶相逢”的珍贵，有“欢乐事”的投入。这启示我们，生命的智慧或许在于：明知“放盏又成空”，仍不放弃“即今欢乐事”；明知终是“梦中”客，仍珍惜“俱疑”时的那份心动与温暖。 承认相聚的短暂与虚幻，不是为了否定它，而是为了更清醒、更专注地沉浸于当下相逢的“此刻”，让这有限的“梦”做得尽量真实、尽量饱满。
在人际联系日益便捷却也日益浮泛的今天，这首诗像一面古老的镜子，映照出现代人内心深处对真实相遇的渴望与对关系速朽的隐忧。它提醒我们，每一次真诚的“相逢”，都是对抗时间荒芜的一次微小却重要的努力。即便终将“成空”，那“俱疑是梦中”的瞬间光亮，也足以照亮生命旅程中某一段晦暗的路径。
关于诗人：
白居易（772 - 846），字乐天，晚年自号香山居士、醉吟先生，人称白傅。原籍太原，后徙下邽（今陕西渭南）。白居易是唐代创作数量最多的诗人，其诗有讽谕、闲适、感伤和杂律等类，也是继李白杜甫之后最有影响力的诗人。
