「独坐敬亭山」
李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
赏析：
这首诗作于李白生命中的最后十年（约753-762年间），是其经历“安史之乱”的动荡、卷入永王李璘案而获罪流放后所作。此时的诗人，饱尝了政治理想的彻底幻灭与世态炎凉，其心境已从早期的豪放不羁转向深沉的孤寂与通透。《独坐敬亭山》正是这一阶段的巅峰之作，它将个体的生命体验提升到了宇宙观照的哲学高度。
第一联：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”
成群的鸟儿都高飞远逝，没了踪影；唯一的一片孤云，也悠然自得地独自飘远。
此联的妙处在于构建了一个动态的、渐次“清空”的过程。“众鸟高飞尽”，象征着世间一切热闹、喧嚣与依附关系的终结，是“有”归于“无”；“孤云独去闲”，则连最后一点相伴的意象（云）也主动离去，完成了从“动”到“静”、从“有”到“空”的终极净化。这不仅是眼前景，更是诗人对整个世界疏离其身的生命体认。
第二联：“相看两不厌，唯有敬亭山。”
（此刻）能与我相互凝视而永不生厌的，只剩下这座敬亭山了。
在前联创造的绝对“空寂”中，诗人与山的关系发生了根本性的转变。山不再是客体，而是被“请”入主体世界的、对等的生命存在。“相看两不厌”是宇宙间最深刻的默契与认同，它源于两者共同的品质——静默、永恒与不移。诗人从被万物遗弃的“孤独”，升华为与天地精神往来的“独在”。这份“唯有”，不是无奈的选择，而是历经淘洗后最终的确认与归宿。
整体赏析：
这首诗的艺术境界，在于它完成了一次从“人间孤独”到“宇宙独在”的精神飞跃。前两句是彻底的“空”与“舍”，诗人主动或被动地剥离了所有外在的牵连；后两句则是极致的“满”与“得”，在绝对的寂静中，找到了与永恒之物的深度联结。它展现的不是颓丧的孤寂，而是一种庄严的、自足的圆满。敬亭山在此成为诗人的镜像，二者的“相看”，是灵魂在照见自身的永恒与宁静。这是李白晚年在精神上达到的化境，将盛唐的磅礴之气内化为一种与天地同在的、沉静而伟大的力量。
写作特点：
- 意境的层递与净化：诗歌通过“众鸟尽”→“孤云闲”→“山与我看”的递进，完成了一个由动入静、由杂到纯、由外及内的意境净化过程。
- 主体与客体的哲学换位：在传统诗歌中，人多是观山的主体。而在此诗中，山被提升至与诗人平等对话的位置，实现了主体客体化与客体主体化的交融。
- 以简驭繁的极致美学：全诗仅二十字，却蕴含了从孤独感到存在感的全部哲学思考，语言干净到了极致，而意蕴却丰富到了极致。
- 情感的内在化与理性化：通篇没有直白的情绪宣泄，所有的孤寂、寻求、安顿与超越，都凝结在“相看两不厌”这冷静的凝视之中，体现了高度的理性节制与情感深度。
启示：
这首诗向我们揭示了一种应对生命终极孤独的智慧。它告诉我们，当世界熙熙攘攘地离去时，不必恐慌，那可能正是宇宙为你腾出的、与真实自我相遇的空间。李白的“独坐”，是一种积极的“在场”，是与更高存在建立联系的开始。在现代社会，我们被各种关系与信息填满，几乎丧失了“独处”的能力。这首诗启示我们，真正的精神力量，源于能否在喧嚣中为自己开辟一片“敬亭山”，并在其中获得与自我、与自然深度对话的能力。那份“相看两不厌”的体验，是抵御一切外在浮沉与内在焦虑的定力之源。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
