「池上二绝 · 其一」
白居易
山僧对棋坐，局上竹阴清。
映竹无人见，时闻下子声。
赏析：
本诗如同一幅微型禅意剧，以二十字的极简篇幅，捕捉并凝定了山僧对弈这一日常场景中最为玄妙的瞬间。诗人摒弃了一切外部的叙述与抒情，仅以纯然的视听白描，构筑了一个既静谧又生动、既在场又隐匿的幽深意境，展现了其“于无声处听惊雷，于平常处见真如”的高超诗艺。
首联：山僧对棋坐，局上竹阴清。
两位山中的僧侣相对而坐，正专注于棋局；棋盘之上，疏朗的竹影投下，更添一份清幽之意。
开篇直接呈现画面核心人物与动作，干净利落。“山僧”点明人物身份，自带方外隐逸之气；“对棋坐”则定格了动作，暗示一种静态的、智性的交流。“局上竹阴清”是环境渲染的关键：竹之清影，非仅遮阳，更以其“清”的气质（清高、清寂、清雅）浸染了整个棋局乃至氛围。一个“清”字，既是视觉感受，亦是心理感受，为全诗奠定了空灵澄澈的基调。竹与僧，在此和谐一体，共构清境。
尾联：映竹无人见，时闻下子声。
他们的身影掩映在竹林之中，无人得见；只能时不时地，听到棋子落于枰上的清脆声响。
此联是全诗的灵魂，以“不见”与“闻声”的巧妙处理，将诗意推向幽深玄远。“映竹无人见”是空间的隔与藏：竹林成了自然的屏风，将僧人与尘世视线隔绝，强调了其活动的私密性与超然性。然而，“时闻下子声”又以声音打破了绝对的寂静与隐匿。“时闻”表明声响的偶发、清脆且富有节奏，这声音穿透竹幕，成为外界感知其存在的唯一线索。此处运用了古典诗中经典的“以声衬静”手法，且更进一步：这“下子声”不仅是衬托静谧，更是静谧本身凝结而成的智慧之音，是无形禅心在有形世界投下的清响。 不见人而闻其声，令人生出无限遐想，意境顿觉空阔悠远。
整体赏析：
这首五言绝句是一首 “以减笔求无限”的意境创造典范。全诗结构精妙地呈现了一个 “视觉聚焦—视觉消隐—听觉凸显” 的感知过程：首句确立人物与事件，次句以“竹阴”植入环境与氛围，第三句却让视觉主体（人）消失在环境（竹）中，末句则让听觉细节（落子声）升华为意境的支点。四句诗，完成了一个从“有”（人、棋、竹）到“无”（无人见），再于“无”中生“有”（声）的审美循环。诗人仿佛一位高明的导演，先给出特写，再拉远镜头将人物隐藏于景深，最终只留下最具暗示性的声音符号，引导观众（读者）用想象去填补画面，从而达到了“此时无声胜有声”、“于有限中见无限”的艺术至境。诗中深得禅宗“不立文字，直指人心”的妙趣，棋局之“争”消弭于竹阴之“清”，僧人之“形”隐匿于落子之“声”，一切对立在静谧中化为和谐。
写作特点：
- 意象选择的精简与象征：全诗核心意象仅三个：僧、棋、竹。僧象征超脱，棋象征智慧（亦可喻世事），竹象征清节。三者结合，自然构成一个充满文化隐喻与禅思的理想境界，言简意赅，意蕴丰厚。
- 视听结合的层次感：前两句偏重视觉（坐、竹阴），后两句侧重听觉（闻声），而“映竹”又巧妙地将视觉（竹）与视觉的缺失（无人见）连接起来。视听转换自然，层次丰富，共同营造出立体的空间感与神秘感。
- “闻声不见人”的留白艺术：这是全诗最显著的艺术特色。隐藏主体，只显露其声响（下子声），极大地激发了读者的想象力。这声响是唯一的，也是足够的，它让静谧的竹林和不可见的对弈者同时获得了生命与深度，是留白艺术的极致运用。
- 语言的极度纯净与克制：全诗无一字藻饰，无一语抒情，纯用名词与动词的最基本组合，近乎白话，却达到了水墨画般的淡远效果。这种“绚烂之极归于平淡”的语言，是诗人功力臻于化境的体现。
启示：
这首作品向我们展示了，最高的艺术与最深的意境，往往源于最少的干预和最精微的发现。白居易教会我们：真正的“静观”，不是看到一切，而是懂得在适当的时候“不看”，转而用其他感官（如听觉）去捕捉那足以揭示本质的细微痕迹。 那穿越竹林的“下子声”，便是洞穿表象、直抵核心的审美密钥。
在信息过载、注意力被无限切割的当代，这首诗是一剂清凉散。它提醒我们，重要的或许不是追逐更多的“看见”，而是学习某种“映竹无人见”的智慧——主动为自己创造一些隔离与隐私的空间；同时，培养“时闻下子声”的敏锐——在喧嚣中能分辨出那些真正有意义、有美感的声音（无论是物理的还是心灵的）。这种在隐匿中专注、在寂静中聆听的能力，或许是我们在这个时代保持精神独立与内在安宁的一种珍贵修养。它启示我们，心灵的“池上”，亦可有一局不被窥见的、只闻清响的智慧之棋。
关于诗人：
白居易（772 - 846），字乐天，晚年自号香山居士、醉吟先生，人称白傅。原籍太原，后徙下邽（今陕西渭南）。白居易是唐代创作数量最多的诗人，其诗有讽谕、闲适、感伤和杂律等类，也是继李白杜甫之后最有影响力的诗人。
