「采莲曲」
刘方平
落日清江里，荆歌艳楚腰。
采莲从小惯，十五即乘潮。
赏析：
《采莲曲》属于古乐府旧题。《江南弄》七曲之一，多写江南采莲女的劳动场景和生活情趣。唐代中期，江南经济繁荣，采莲既是农事活动，也是文人笔下的审美题材。刘方平的这首诗并非单纯歌咏风景，而是通过对采莲女的描写，塑造出健康质朴的劳动形象，表现劳动之美和生活气息。诗人以极简练的文字，折射出江南水乡的民俗风貌，也蕴含对普通劳动者的赞美。
第一联：“落日清江里，荆歌艳楚腰。”
夕阳映照在清澈的江水中，伴随着荆楚地方的歌声与楚地女子纤细轻盈的腰肢。
首联点出时间、地点与氛围：落日余晖与江水相映，渲染出柔和的晚景。“荆歌”突出了地域特色，而“艳楚腰”以局部写美，传神地勾勒出采莲女苗条优美的身姿，动静结合，富有韵味。
第二联：“采莲从小惯，十五即乘潮。”
从小便习惯了采莲之事，到十五岁时已经能够熟练地驾舟乘潮了。
后联转入人物经历与劳动能力的描写。“从小惯”表现采莲女的勤劳与熟练，“十五即乘潮”则突出她自幼历练的勇敢与能干，暗含江南劳动民俗的真实场景，也彰显了青春的力量与健康的美感。
整体赏析：
全诗寥寥二十字，勾勒出一幅江南晚景采莲图：夕阳下的清江、宛转动听的歌声、纤腰轻盈的少女、熟练勇敢的劳作……形象鲜明，意境明丽。诗人通过环境描写、外貌点染与动作刻画，将采莲女塑造成既美丽又勤劳的劳动者，体现了对民间女性的欣赏与赞美。
全诗虽短，却层层递进：先写环境与外貌之美，再写劳动与技艺之美，由景及人，由外及内，使人物的形象丰满生动。诗中既有浓厚的生活气息，也有清新的艺术意境，是乐府诗中“以小见大”的佳作。
写作特点：
- 短小精悍，意境饱满：全诗仅二十字，却融入环境、人物、动作三方面内容，表现极为丰富。
- 以声衬景，以景写人：通过“荆歌”写出动听的歌声，与“艳楚腰”相映衬，既有声色，又有情韵。
- 写人贴近民俗：重点不在歌颂采莲的风光，而在刻画采莲女的勤劳与能干，显得真实质朴。
- 炼字传神：“艳”字、“惯”字、“即”字都极具分量，准确传达了人物的美态、习惯与早熟的技能。
- 情景交融：自然景色与人物形象相互映衬，展现了劳动与美的和谐统一。
启示：
真正的美不仅存在于外貌姿态，更在于劳动本身。诗人通过对采莲女的刻画，将青春的美、勤劳的美与自然的美融为一体，提醒人们珍视生活中最质朴的力量。即便是普通的乡村少女，也能在日常劳作中展现出健康、勇敢、灵动的美。这对现代读者同样具有启发意义：真正动人的生活诗意，并非源自奢华，而往往蕴含于勤勉和自然的日常中。
关于诗人：
刘方平（约742 - 约785），字方平，河南洛阳人。盛唐至中唐之际的隐逸诗人、画家，以其清丽婉约、善写闺怨与月夜的诗风独树一帜。虽存诗仅二十六首于《全唐诗》，却凭《月夜》《春怨》等作跻身唐诗经典殿堂，被誉为“盛唐之清音，中唐之先声”。其诗融齐梁清丽与禅宗空寂于一炉，对后世婉约词风及日本王朝女流文学皆有深远影响。
