「塞下曲」
王昌龄
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
赏析：
这首诗是一首唐代乐府旧题诗，为边塞题材，直接地表达了诗人对战争的质疑与反感。这首诗通过第一人称的叙述视角，描绘了边地战场的严酷环境、士卒的凄苦遭遇与战争的沉痛代价，情感深沉，极具感染力，是唐代反战诗的代表作之一。
第一联：“饮马渡秋水，水寒风似刀。”
牵马涉过秋天的河水，水寒刺骨，秋风如刀割般凛冽。
诗人以冷峻的画面开篇，直接呈现出边地生活的艰辛。这一句并无夸张辞藻，但“水寒”“风似刀”形象生动，寒意扑面。“风似刀”这一比喻，唐人诗中常见，如岑参的“风头如刀面如割”，反映出边塞风雪之严酷，也隐喻着战争对生命的无情割裂。
第二联：“平沙日未没，黯黯见临洮。”
广袤的沙原上，夕阳尚未沉落，远远地望见临洮城的轮廓，在昏暗的暮色中若隐若现。
这一联描写行军途中所见，静景中带有动感，借“黯黯”一词渲染出内心的忧愁与沉重。日未没，天已昏，既有时间上的对比，也映衬出诗人茫然不安的情绪。而“临洮”作为边疆要地，历来战事频仍，此地名的出现也为后文对战争历史的追溯埋下伏笔。
第三联：“昔日长城战，咸言意气高。”
回想当年长城一带的征战之地，人们都说将士们斗志昂扬、意气风发。
诗人转而回忆昔日征战情景，语气虽平，却暗含讽刺之意。“意气高”这一说法与此前“风如刀”“黯黯见临洮”的惨况形成鲜明对照，也提示人们：当年的豪情如今在残酷现实面前已化为泡影。
第四联：“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”
自古以来，这战地上黄尘滚滚，枯骨散落，与蓬蒿杂陈，荒凉悲惨。
结句直逼人心，将战争带来的死亡与毁灭赤裸裸地展现在读者眼前。“黄尘”象征无尽征战与岁月流转，“白骨”则指被战争吞噬的无数生命，而“乱蓬蒿”则烘托出无人问津、荒凉凄切的氛围。短短两句，囊括了时间、空间与生命的沉重意象，震撼力极强。
整体赏析：
这首诗语言朴实无华，情感真挚沉郁，通篇以“我”的视角出发，将边地的自然环境、心理感受与历史回忆层层铺展。诗的前半描写边塞风物，从寒风冷水、苍茫大地写到遥望临洮的孤寂之景，渲染出一种孤军行进、迷茫不安的气氛；后半则由景入史，追忆长城之战，从“意气高”到“白骨乱蓬蒿”的反差，揭示了战争的虚妄与毁灭性。诗人没有直接声讨战争，却以景写情、以史寄怀，展现了深刻的反战思想。
写作特点：
- 情景交融，虚实结合：写实与抒情交织，现实与历史对比，形成强烈冲击，增强了诗歌的表现力。
- 叙述冷峻，情感真挚：诗中没有哀号式的控诉，却通过“水寒”“白骨”等细节唤起读者的强烈共鸣，具有“以冷写热”的艺术效果。
- 语言简练，意象沉重：用最简单的词语描绘最沉重的画面，字字如泣，句句含血，读来令人动容。
- 寓意深远，反战鲜明：从古战场“黄尘今古”到“白骨乱蓬蒿”，不仅表达了对现实战争的批判，也展现出历史的循环与人的无力感，启人深思。
启示：
这首诗深刻揭示了战争带来的苦难，提醒人们：在战争中，再豪壮的“意气”也难抵岁月与死亡的侵蚀。诗人用第一人称的口吻记录亲历与所见，强化了真实感与感染力，使人不得不重新审视战争的意义与代价。它不仅是对边塞生活的描绘，更是对生命价值的深切关怀，对和平愿望的深沉呼唤。此诗所传达出的反战思想，在当下依然具有深远意义，值得我们铭记与反思。
关于诗人：
王昌龄（约690 - 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。开元十五年（727），登进士第，任秘书省校书郎。王昌龄诗以边塞、闺情宫怨和送别为多，生前就负盛名。他的七绝与李白并称，被誉为“七绝圣手”。
