灞岸 晴れ来たりて送別頻繁
相偎え相依れり 春に勝えず
自家の飛絮 猶定め無く
争でか垂絲 路人を绊はん
詩句原文：
「柳二首 · 其一」
罗隐
灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。
自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人？
漢詩鑑賞：
この詩は晚唐（ばんとう）の詩人、羅隠（らいん）の物に託（たく）して思いを寓（ぐう）した作品で、およそ唐の宣宗（せんそう）の大中13年（859年）前後に作られたと考えられる。当時、羅隠は文名（ぶんめい）で世に知られていたが、寒微（かんび）な出身で、人に取り入るのが上手（うま）くなく、「十上不第（じゅうじょうふだい）」（十度受験しても合格しない） に終わり、数十年にもわたって科挙の場に閉じ込められた。世の移り変わりや人情の温（ぬく）もり冷（つめ）たさに対して、彼は並々ならぬ敏感さと理解を示した。彼は物を詠（よ）む名目で人間社会の姿を描き、草木の微（かす）かな存在で運命の重みを表すことに長けていた。
この詩の題は『柳』を詠むとあるが、実は柳を借りて人に喩（たと）え、特に柳絮（りゅうじょ）と垂絲（すいし）というイメージで、風俗（ふうぞく）に身をやつした女性たちの送別における複雑な心理を映し出している。灞岸（はがん）は、唐代の長安東郊における送別の地で、柳の枝が揺れ、柳を折って別れを惜しむのは、ありふれた風景であった。しかし、羅隠の筆に描かれる柳は、もはや普通の柳ではない。あの「相偎相依（そういそうい）」する柔らかい枝、あの「自家飛絮（じかひじょ）」のように漂（ただよ）う様、あの「垂絲（すいし）」が旅人に絡（から）みつくような名残惜（なごりお）しさは、いずれも遊女（ゆうじょ）の運命への暗喩（あんゆ）である。彼女たちは柳絮のように根もなく、風に吹かれて漂い、垂絲のように柔らかく情（こころ）深いが、その情が真心（まごころ）から出たものか、それとも身を己（おの）がえぬ逢（あ）い引きの芝居（しばい）なのか、自分でも分からない。 詩人は柳をもって人を書き、物をもって情に喩え、わずか二十八字の中に、底辺（ていへん）の女性たちの運命への深い同情と冷厳（れいげん）な洞察を託したのである。
首聯：「灞岸晴來送別頻，相偎相依不勝春。」
Bà àn qíng lái sòng bié pín, xiāng wēi xiāng yī bú shèng chūn.
灞岸（はがん）晴（は）れ来（きた）りて別（わか）れを送（おく）る頻（しき）り、相偎相依（そういそうい）春（はる）に勝（た）へず。
この聯は灞岸での送別の情景から始まり、場面と雰囲気を描き出す。「灞岸」 の二字は、離愁別緒（りしゅうべつしょ）という歴史の積み重ねを帯びている――漢代以来、ここは送別の地であり、柳を折って別れを贈るのは習俗となっていた。「晴来」 は春の日を指し、万物が生い茂る時節であるが、ここでは繰り返される別れの場面と対比される。「別れを送る頻り」 の三文字は、別れの多さを表すとともに、この「相偎相依」する情（こころ）が、行き来を送り迎えする日常に過ぎないこともほのめかす。次の句「相偎相依春に勝へず」は、二重の意味を持つ。柳を描く――柳の枝は柔らかく寄り添い、春風の中に揺れる。人を描く――送別する女性と旅人が寄り添い、情（こころ）深く、この濃（こ）い春の気配（けはい）さえ、その濃厚な情に耐え切れないかのようだ。「春に勝へず」の三文字は、春という無形のものが、この絡み合う様子によって重みを帯び、人を息苦しくさせるかのようで、極めて巧みである。 筆致（ひっち）は穏やかで優しいが、哀愁（あいしゅう）はすでにその中に滲（にじ）んでいる。
尾聯：「自家飛絮猶無定，爭解垂絲絆路人？」
Zì jiā fēi xù yóu wú dìng, zhēng jiě chuí sī bàn lù rén？
自家（じか）の飛絮（ひじょ）猶（なお）定（さだ）まり無（な）く、争（いか）でか解（げ）せん垂絲（すいし）路人（ろじん）に絆（から）まんと。
この聯は景から議論へと転じ、詩全体の核心となる。「自家飛絮猶定まり無く」 は、柳絮をもって人に喩える――柳絮は根がなく、風に吹かれて漂い、遊女の身の上を象徴する。彼女たちは身を己（おの）がえず、漂泊（ひょうはく）して頼るものなく、どこが終（つい）の棲家（すみか）か分からない。この「定まり無く」 の二字は、底辺の女性の悲しみと無念さを言い尽くす。次の句「争でか解せん垂絲路人に絆まんと」は、反語（はんご）をもって表し、筆の勢いが急変する。「垂絲」 は、柳の枝であるとともに、女性の柔らかな情と引き留めでもある。「路人に絆まんと」 は、柳の糸が衣（ころも）に引っかかることであり、女性が通りすがりの旅人を引き留めようとする心でもある。しかし、詩人は問う。彼女たち自身、まだ身は漂う柳絮のようで、より所がないのに、どうして心があり、どんな力があって、過（す）ぎ行く旅人を「絆（から）ま」うことができようか？ この一問は、痛切に、鋭く問いかけ、答えようのないものとさせる。これは世の人々への問い――あなたたちは何の根拠で、これらの女性が能動的に誘惑（ゆうわく）し、軽薄（けいはく）だと思うのか？ また、運命への嘆息（たんそく）でもある――彼女たち自身でさえ自分の行く先を掌握（しょうあく）できないのに、どうして他人を引き留めることができようか？
総合的な鑑賞：
これは羅隠の詠物詩（えいぶつし）の中の傑出した一作である。詩全体四句二十八字、柳を詠む名目で、風俗（ふうぞく）の女性の真の姿を描き、柳の性質と人の運命を見事に融合させ、詩人の底辺の人々への深い関心と冷厳（れいげん）な洞察を示している。
構造から見ると、詩は表から裏へ、景から情へと進む層次を呈している。首聯は灞岸での送別の景を描き、「相偎相依」は柳を描くとともに人をも描き、情景が交融し、筆致は穏やかで優しい。尾聯は急に転じて議論し、「自家飛絮」で運命の定めなさを点出し、「争でか解せん」の問いで収束し、前二句に蓄積された情感を一気に打ち破る。二句の間、外から内へ、物から人へ、叙（じょ）から議（ぎ）へ、層を重ねて深まり、渾然（こんぜん）一体である。
趣旨から見ると、この詩の核心は「無定」と「絆（から）む」の矛盾にある。柳絮の「定まり無く」は運命の無念さであり、垂絲の「路人に絆まんと」は情感のもがきである。しかし、詩人は「争でか解せん」の二字でこれを打ち破る。自分自身がまだ定まらない人間に、どうして真に他人を「絆（から）む」ことができようか？ この「絆む」行為は、無念な振る舞いかもしれず、身を己（おの）がえぬ逢（あ）い引き芝居（しばい）かもしれず、あるいはできないと知りながらもする最後の努力かもしれない。詩人は答えを与えないが、読者にこの問いの中で、背後にある辛酸（しんさん）と悲涼（ひりょう）を自ら味わわせる。
芸術的手法から見ると、この詩の最も人の心を動かす点は、「人と柳が互いに映（は）え、二重の象徴（しょうちょう）を巧みに用いている」ことである。詩人は、柳の枝の柔らかさで女性の名残惜（なごりお）しさを、柳絮の漂（ただよ）いで女性の運命を、垂絲の絡みつきで女性の引き留めを喩（たと）える。柳を描くところすべて、人を描き、物を描くところすべて、情を描いている。 このような物の性質と人の情を完璧に融合させる筆法は、まさに中国古典詩歌の「物に託（たく）して志（こころざし）を述べる」 最高の境地である。そして、尾聯を反問（はんもん）で結ぶことで、詩情（しじょう）を疑問の中で広げ、沈黙の中で反響（はんきょう）させ、人の心に深く沈思（ちんし）させる。
表現上の特徴：
- 人と柳が相映（あいば）え、意象（いしょう）が交融する：柳の枝の柔らかさで女性の情（こころ）深さを描き、柳絮の漂いで女性の運命を描く。物と我（われ）が一体となり、見事に調和して際限（さいげん）がない。
- 二重の象徴、含蓄（がんちく）で奥深く優美：「相偎相依」は柳を描くとともに人をも描き、「自家飛絮」は物の性質であるとともに運命でもある。一語に二重の意味を持ち、意（こころ）は言葉の外（ほか）にある。
- 問いで結び、余韻（よいん）が悠長（ゆうちょう）である：「争でか解せん垂絲路人に絆まんと」は反問（はんもん）で詩を閉じる。答えずして答え、言わずして言い、読者に思索（しさく）の中で自ら味わわせる。
- 言葉は平易（へいい）で、意蘊（いおん）は深長（しんちょう）である：詩全体に難解な字は一つもなく、一字一字が痛切（つうせつ）で、一句一句が骨身（ほねみ）に徹（てっ）し、読めばあたかもその情景を見、その心情（しんじょう）を感じるようである。
啓示：
この詩は小さな柳絮（りゅうじょ）を喩（たと）えとして、一つの古今変わらぬ主題を語っている――表面的に軽薄（けいはく）に見える存在の内側には、往々にして最も深い無念さが潜んでいる。
まず第一に、この詩は「表象（ひょうしょう）と真実（しんじつ）の隔たり」を私たちに見せる。 あの「相偎相依」する名残惜（なごりお）しさは、他人の目には風流（ふうりゅう）で情（こころ）深く映るかもしれない。あの「垂絲路人に絆まんと」する姿は、世間からは能動的な誘惑（ゆうわく）と見えるかもしれない。しかし、詩人は「自家飛絮猶定まり無く」の一句で、すべての表象を打ち破る。彼女たち自身、まだ身は漂う柳絮のようでより所がないのに、どうして他人を「絆（から）む」力があろうか？ これは私たちに、他人を批判する前に、まず彼らの置かれた状況と無念さを見るべきだと教えてくれる。
さらに深く、この詩は「自由と束縛（そくばく）の逆説（ぎゃくせつ）」について考えさせる。 柳絮は風に吹かれて漂い、自由そうに見えるが、実は身を己（おの）がえずである。垂絲は旅人に絡みつき、能動的（のうどうてき）に見えるが、実は受動的（じゅどうてき）で無力である。あの風俗（ふうぞく）の女性たちも、同じではないだろうか？彼女たちは運命に翻弄（ほんろう）され、社会の片隅（かたすみ）に追いやられ、世人に蔑（さげす）まれながらも、行き来を送り迎えする日々の中で、うわべの笑顔を作り、わざと情（こころ）深く見せねばならない。この「自由という幻（まぼろし）」と「受動という現実」の対比こそ、詩全体の最も深い悲劇の核心である。
そして最も人の心を動かすのは、詩の中にある「弱者のために声を上げる」という覚悟（かくご）である。 羅隠自身、たびたび試験に落第し、出世の道に失望した。彼は個人的な不満だけを書くこともできた。しかし、彼はそこで止まらず、目をより辺縁（へんえん）的で、より無力な集団――世間に蔑（さげす）まれる風俗（ふうぞく）の女性たちに向けた。彼は柳を喩（たと）えに、彼女たちの身を己（おの）がえぬことを弁護（べんご）し、彼女たちの運命を嘆いた。このように個人の運命と弱者の運命を結びつける広い心こそ、まさに中国の知識人が持つべき「仁者（じんしゃ）は人を愛す」という尊ぶべき伝統なのである。
この詩が描くのは晚唐の柳絮（りゅうじょ）と風俗（ふうぞく）の女性たちだが、運命に翻弄（ほんろう）され、身を己（おの）がえぬすべての人々が、そこに自らの姿を見出すことができる。あの「自家飛絮猶定まり無く」という嘆息（たんそく）は、すべての漂泊者（ひょうはくしゃ）の共通の心の声である。あの「争でか解せん垂絲路人に絆まんと」という問いは、すべての無力者の無言の叫びである。これこそが詩の生命力である。それは柳を描くが、読むのは人の運命なのである。
詩人について：
羅隠（罗隐 833 - 910）、浙江杭州富陽の出身で、晩唐の著名な文学者・思想家である。晩唐文学の重要代表として、羅隠は諷刺的な詩文でその時代に比類なく知られた。その詩は社会の闇を鋭く通俗的な言葉で直撃することが多く、現存する詩は五百首近くにのぼる。晩唐の詩壇では杜荀鶴・羅邺と並んで「三羅」の一人に数えられ、華美で退廃的な晩唐の詩風の中で独自の地位を築いている。
