Por el río Ba hacia la garganta, vuelta tras vuelta,
el balcón de jade, doce picos escarpados.
El rey de Jing, cazando, topa con lluvia al anochecer,
de noche yace en la colina alta, sueña con la diosa.
Rojo tenue, humo que fluye, húmedo esplendor de formas,
nubes que vuelan, se alejan, escasas estrellas brillantes.
Mirada al extremo, el alma se rompe, no se ve,
los monos lloran tres veces, lágrimas mojan la ropa.
Texto original
「巫山曲」
孟郊
巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。
荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。
轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。
目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。
Antigua práctica
Este poema fue compuesto por Luo Yin, poeta de finales de la dinastía Tang, al pasar por la garganta Wu. Luo Yin fracasó diez veces en los exámenes imperiales, atrapado en el sistema de exámenes durante décadas. En sus últimos años, vagó sin rumbo, pasando por diversas prefecturas como secretario, dependiendo de otros. Tenía una comprensión profundamente grabada de la volubilidad del mundo y los caprichos del destino. Sus poemas a menudo usan objetos para expresar sus sentimientos o aluden al pasado para criticar el presente, mostrando agudeza dentro de la frialdad y profundidad dentro de la melancolía.
La garganta Wu, desde la antigüedad, ha sido un lugar cantado por literatos y poetas. Además, la leyenda del rey Xiang de Chu soñando con una diosa en el Fu de Gaotang de Song Yu le añadió un velo misterioso y romántico. La "Diosa de la montaña Wu" se ha convertido en un símbolo eterno en la literatura china: es tanto un espíritu de las montañas y ríos, como un símbolo del amor, y más aún, la sombra ilusoria donde innumerables letrados frustrados proyectan sus emociones. Al llegar aquí en barco, frente a los prodigiosos y peligrosos paisajes de "montañas superpuestas sobre el río Ba", y mirando hacia los empinados picos de "los doce picos azules y escarpados de Yangtai", lo que surgió en el corazón del poeta no fue solo asombro ante el espectáculo natural, sino también la lejana evocación de esa leyenda milenaria. Aquella diosa del sueño del rey de Chu, esa figura etérea que "al alba era nube matutina, al anochecer lluvia pasajera", se superpuso silenciosamente con el propio destino errante y desilusionado del poeta. Parecía revivir en la garganta la experiencia onírica del rey de Chu en Yangtai, proyectando su propia soledad y melancolía sobre la diosa, haciendo que el sueño de la diosa se convirtiera en el sueño del poeta. Mito y realidad, historia y emoción personal se entrelazan y fusionan aquí, condensándose finalmente en esta obra etérea, fascinante, melancólica y conmovedora: La canción de la montaña Wu.
Primeros dos versos: «巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。»
Bā jiāng shàng xiá chóng fù chóng, yáng tái bì qiào shí èr fēng.
El río Ba entra en la garganta, montañas superpuestas sobre montañas; / junto al monte Yangtai, doce picos azules, escarpados y elevados.
El poema comienza trazando con pinceladas poderosas lo prodigioso, peligroso, profundo y misterioso de la garganta Wu. «巴江上峡» (El río Ba entra en la garganta) señala el lugar al que llega el barco; las tres palabras «重复重» (superpuestas sobre montañas) enfatizan extremadamente la superposición de las montañas y la profundidad de la garganta, siendo tanto una descripción visual realista como una metáfora velada de la lejanía del camino y la complejidad del estado de ánimo. El verso siguiente «阳台碧峭十二峰» (junto al monte Yangtai, doce picos azules, escarpados) pasa de la superficie del río a los picos, introduciendo el "Yangtai" y los "doce picos", estrechamente relacionados con la leyenda de la diosa. Las dos palabras «碧峭» (azules y escarpados) describen tanto el verdor de las montañas como su empinada pendiente, preparando un escenario misterioso y elevado para la aparición inminente de la diosa. Este pareado es puramente descriptivo del paisaje, pero ya crea para todo el poema una atmósfera profunda y fantástica, haciendo que el lector entre junto con el poeta en este paisaje lleno de aura mitológica.
Tercer y cuarto versos: «荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。»
Jīng wáng liè shí féng mù yǔ, yè wò gāo qiū mèng shén nǚ.
Cuando el rey de Chu cazaba, encontró la lluvia del anochecer; / durmiendo de noche en la alta colina, soñó con la diosa.
Este pareado utiliza la alusión de Fu de Gaotang de Song Yu, donde el rey Xiang de Chu sueña con la diosa. «荆王» se refiere al rey de Chu; «逢暮雨» (encontró la lluvia del anochecer) señala la característica de la diosa de "al anochecer, lluvia pasajera", y también prepara la atmósfera nebulosa para la aparición del sueño; «夜卧高丘梦神女» (durmiendo de noche en la alta colina, soñó con la diosa) condensa la alusión en siete caracteres, de manera concisa y vívida. El poeta se compara a sí mismo con el rey de Chu; ¿acaso aquella diosa en el sueño no es la encarnación de su propio ideal y emociones? Esta palabra «梦» (sueño) es tanto el sueño del rey de Chu, como el sueño del poeta, y más aún, el consuelo espiritual común de todos los letrados frustrados. El vagabundeo y las dificultades de la realidad encuentran un momento de trascendencia en el sueño; lo inalcanzable en la realidad encuentra un cumplimiento ilusorio en el sueño.
Quinto y sexto versos: «轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。»
Qīng hóng liú yān shī yàn zī, xíng yún fēi qù míng xīng xī.
El humo fluye, rojo tenue, moja su grácil y bella figura; / convertida en nube pasajera, vuela lejos, escasas las estrellas brillantes.
Este pareado describe la aparición y desaparición de la diosa, siendo el pasaje más romántico de todo el poema. «轻红流烟» (humo fluye, rojo tenue), cuatro caracteres que llevan al extremo la belleza etérea: ese humo rojizo y pálido parece ser las cintas flotantes del vestido de la diosa, y también parece ser el sueño mismo; «湿艳姿» (moja su grácil y bella figura) usa la palabra «湿» (mojar) para describir la figura de la diosa, apenas visible entre la lluvia y la neblina, ajustándose al entorno de la "lluvia del anochecer" y añadiendo un toque de encanto y misterio. El verso siguiente «行云飞去明星稀» (convertida en nube pasajera, vuela lejos, escasas las estrellas brillantes) describe la partida de la diosa: se convierte en nube pasajera y desaparece flotando, y las estrellas brillantes en el horizonte también se vuelven escasas y tenues. Estas dos palabras «飞去» (vuela lejos) expresan plenamente la brevedad del sueño ilusorio y su imposible retención; estas tres palabras «明星稀» (escasas las estrellas brillantes) son tanto la escena real del amanecer, como el vacío y la melancolía en el corazón después de que el sueño se disipa. La aparición y desaparición de la diosa son como humo, como nube, fugaces, dejando al poeta solo el resplandor de las estrellas que gradualmente se desvanece y una melancolía cada vez más densa.
Séptimo y octavo versos: «目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。»
Mù jí hún duàn wàng bú jiàn, yuán tí sān shēng lèi dī yī.
Extremo de la mirada, el alma se rompe, contemplar sin ver; / tres gritos de mono, lágrimas caen mojando la ropa.
El último pareado regresa de la ilusión onírica a la realidad, concluyendo la emoción con el paisaje, con una melancolía que llega hasta los huesos. «目极魂断» (extremo de la mirada, el alma se rompe) describe al poeta esforzándose desesperadamente por mirar a lo lejos, mirar hasta que el alma está a punto de romperse, pero ya no poder ver la figura de la persona soñada; las tres palabras «望不见» (contemplar sin ver) expresan plenamente la desesperación y la decepción de anhelar sin obtener. El verso siguiente «猿啼三声泪滴衣» (tres gritos de mono, lágrimas caen mojando la ropa) adapta el antiguo refrán "En los Tres Cañones de Badong, el cañón Wu es el más largo, tres gritos de mono mojan la ropa", fusionando la tristeza personal con la pena milenaria. Ese grito de mono es tanto un sonido real en la garganta, como el lamento interior del poeta; esas lágrimas son tanto las lágrimas de este momento, como las lágrimas compartidas de innumerables vagabundos a lo largo de los siglos. El sueño se disipa, la ilusión se convierte en vacío, solo queda ese grito desgarrador de mono, resonando largamente en la garganta, acompañando su figura solitaria y las claras lágrimas que mojan su ropa.
Análisis Integral
Esta es una excelente obra de Luo Yin que utiliza una leyenda mitológica para expresar sentimientos personales. Los ocho versos y cincuenta y seis caracteres del poema, tomando el paisaje de la garganta Wu como trasfondo y la leyenda de la diosa como hilo conductor, fusionan el paisaje ante los ojos, el sueño de los antiguos y las emociones del corazón, mostrando el mundo interior etéreo, fascinante, melancólico y conmovedor del poeta en su camino errante.
Estructuralmente, el poema presenta una progresión de lo real a lo ilusorio, de lo antiguo a lo presente, de la fantasía a la tristeza. El primer pareado describe el paisaje real: las montañas superpuestas del río Ba, los picos azules de Yangtai, preparando el trasfondo realista de todo el poema; el segundo pareado introduce la alusión: el sueño del rey de Chu con la diosa, pasando de lo real a lo ilusorio, entrelazando mito y realidad; el tercer pareado describe extremadamente la ilusión onírica: la aparición y desaparición de la diosa, como un sueño, como humo, llevando la imaginación romántica a su clímax; el último pareado regresa a la realidad: la mirada extrema rompe el alma, el grito del mono y las lágrimas que caen, revelando de un golpe la ruptura del sueño y la melancolía de la realidad. Entre los cuatro pareados, de lo real a lo ilusorio, de lo antiguo a lo presente, de la fantasía a la tristeza, se profundiza capa por capa, formando un todo armonioso.
En cuanto a la concepción, el núcleo de este poema radica en la comparación entre la palabra «梦» (sueño) y la palabra «断» (romper). Ese sueño del rey de Chu fue un encuentro amoroso hace mil años; el sueño del poeta es la ilusión que surge en su corazón en este momento. Sin embargo, tanto el sueño de los antiguos como el sueño de los contemporáneos finalmente convergen en «断» (romper): el sueño se rompe, la mirada se rompe, el alma se rompe. En esta palabra «断» (romper) hay la melancolía por la imposible retención de las cosas hermosas, la desesperación por anhelar ideales sin obtenerlos, y aún más, la profunda pena por la vida ilusoria y los caprichos del destino. A través del sueño de la diosa, el poeta en realidad escribe su propia tragedia de vagar sin rumbo y de ilusiones destrozadas.
En cuanto a la técnica artística, lo más conmovedor de este poema es el estilo onírico de «entrelazar lo antiguo y lo presente, hacer nacer lo real y lo ilusorio». El poeta superpone el paisaje ante sus ojos con el mito milenario, haciendo que el sueño del rey de Chu se convierta en su propio sueño, y que la sombra ilusoria de la diosa se convierta en la encarnación de sus propias emociones. Esa grácil figura de «humo fluye, rojo tenue» es tanto la diosa como el símbolo de todas las cosas hermosas en el corazón del poeta; esa desaparición de «convertida en nube pasajera, vuela lejos» es tanto el despertar del sueño como el reconocimiento del poeta de la impermanencia del destino. Este método de fusionar mito y realidad, antiguos y yo, es precisamente el más alto nivel de la poesía clásica china: «evocar el pasado para expresar sentimientos».
Recursos Estilísticos
- Uso natural de alusiones, fusión de lo antiguo y lo presente: Usa la alusión del sueño del rey de Chu con la diosa para escribir su propia sensación de vagabundeo, la alusión se fusiona con la persona, lo antiguo se conecta con lo presente.
- Nacimiento de lo real y lo ilusorio, sueño fascinante y etéreo: De la escena real al estado ilusorio, del mito al corazón humano, el trazo es etéreo, la concepción artística es fascinante.
- Lenguaje conciso, imágenes hermosas: Expresiones como «轻红流烟» (humo fluye, rojo tenue) y «行云飞去» (convertida en nube pasajera, vuela lejos), los colores son brillantes y etéreos, con un fuerte sentido pictórico.
- Concluir la emoción con el paisaje, dejar un eco prolongado: El último pareado concluye con «tres gritos de mono, lágrimas caen mojando la ropa», fusionando la tristeza personal con la pena milenaria, las palabras terminan pero el significado perdura.
Reflexiones
Este poema, a través de un sueño de la diosa, expresa un tema eterno e inmutable: La vida es como un sueño, el sueño es como la vida; anhelar sin obtener, contemplar sin ver, es una pena común a lo largo de los siglos.
En primer lugar, nos permite ver «el consuelo y la ilusión del sueño». El rey de Chu sueña con la diosa: lo que no puede obtener en la realidad se cumple en el sueño; el poeta, a través del sueño del rey de Chu, también busca consuelo en la imaginación después de no poder obtenerlo en la realidad. Sin embargo, el sueño, después de todo, es un sueño; por muy hermoso y real que sea, finalmente hay un despertar. Nos recuerda: el sueño puede consolar por un momento, pero no puede llenar el vacío de la realidad.
En un nivel más profundo, este poema nos hace reflexionar sobre la paradoja eterna de «contemplar y romper». "Extremo de la mirada, el alma se rompe, contemplar sin ver" (目极魂断望不见): cuanto más se esfuerza por contemplar, menos puede ver; cuanto más anhela, más se decepciona. La diosa ha volado lejos, el grito del mono resuena, y lo que queda es solo una figura solitaria y la ropa mojada por las lágrimas. Este dolor de «contemplar sin obtener» es la experiencia más universal de la vida: contemplar el éxito oficial sin obtenerlo, contemplar la reunión sin obtenerla, contemplar el ideal sin obtenerlo, contemplar toda belleza sin obtenerla.
Y lo más conmovedor, es esa «persistencia de buscar aun sabiendo que es un sueño» presente en el poema. El poeta sabía que la diosa era solo una leyenda, pero aún así buscaba su rastro en la garganta; sabía que el sueño terminaría, pero aún se sumergía en él sin querer despertar. Esta persistencia roza lo obsesivo, pero también roza la verdad. El amor verdadero a menudo es así: sabiendo que no se puede obtener, aún no se puede dejar ir; sabiendo que es una ilusión, aún se cree que es verdad.
Este poema habla de la diosa de la montaña Wu, pero permite que todas las personas que tienen un sueño en su corazón, una sombra en su sueño, encuentren resonancia en él. Esas montañas «superpuestas sobre montañas» son los giros y vueltas en el camino de todo buscador; esa grácil figura de «humo fluye, rojo tenue» es la sombra más bella en el corazón de todo soñador; ese grito desgarrador de «tres gritos de mono» es el eco en los oídos de todo momento de despertar del sueño. Esta es la vitalidad de la poesía: habla de una leyenda milenaria, pero se lee como aquellas almas obsesivas y solitarias en cada época.
Sobre el poeta
Meng Jiao (孟郊 751 - 814), natural de Deqing, provincia de Zhejiang, fue un célebre poeta de la dinastía Tang Media. En sus primeros años, fracasó repetidamente en los exámenes imperiales y solo obtuvo el título de jinshi (doctor) a los cuarenta y seis años. Ocupó cargos menores, como alguacil de Liyang, y vivió una vida de pobreza y dificultades. En sus últimos años, sufrió la pérdida de su hijo y falleció mientras viajaba para asumir un nuevo puesto oficial. Su poesía es famosa por su estilo de "canto doloroso" y a menudo se le mencionaba junto a Jia Dao, con Su Shi acuñando la famosa frase: "Jiao es frugal, Jia es delgado". Sus poemas yuefu (Canciones de la Oficina de Música) heredaron la tradición de Du Fu y allanaron el camino para Yuan Zhen y Bai Juyi, estableciendo un lugar único y distintivo en la historia de la poesía Tang.
