Con tristeza, las peonías rojas ante los escalones;
al caer la tarde, sólo dos ramas se han marchitado.
Mañana, al levantarse el viento, seguramente se llevará todas;
de noche, con pena por el rojo que muere, las miro a la luz de la lámpara.
Texto original
「惜牡丹花 · 其一」
白居易
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
Antigua práctica
La composición de este poema pertenece a la mediana y tardía edad de Bai Juyi, un período en el que el poeta, tras experimentar los altibajos de la vida oficial, comprendió profundamente el esplendor y la brevedad de la vida, así como la preciosidad y fugacidad de la belleza. Aunque el título del poema es "Tristeza por las Flores de Peonía", su intención trasciende con creces la típica elegía primaveral por objetos. Con una meticulosidad y urgencia casi obsesivas, el poeta captura y congela el momento crítico de las peonías al borde de pasar de "marchitas" a "acabadas". Más aún, con el acto sorprendente de "contemplarlas de noche con antorcha", lleva la intensidad del sentimiento de "aprecio" y la postura de lucha contra el tiempo al extremo, logrando un mini drama filosófico sobre la belleza, el tiempo y el aprecio.
Primer dístico: «惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。»
Chóuchàng jiē qián hóng mǔdān, wǎn lái wéi yǒu liǎng zhī cán.
Con melancolía, ante las escalinatas, miro las peonías rojas; al caer la tarde, solo dos ramas quedan, a punto de marchitarse.
El comienzo establece el tono con "melancolía", expresando directamente la emoción y fundando la base sentimental del poema, doliente y concentrada. "Las peonías rojas ante las escalinatas" son el objeto, deslumbrantes y rojas, imagen misma de máximo esplendor, pero la mirada del poeta, como un lente preciso, atraviesa la prosperidad general para enfocarse en ese "solo dos ramas… a punto de marchitarse". La maravilla de este verso radica en el contraste y la selección: "al caer la tarde" sugiere la erosión continua del tiempo sobre la belleza; "solo" enfatiza la escasez y preciosidad de lo que sobrevive; "dos ramas… a punto de marchitarse" es el foco cuantificado y contemplado del proceso de decadencia. El poeta no escribe sobre la floración abundante, sino solo sobre los restos marchitos, precisamente por su alta sensibilidad y atención obsesiva hacia la "desaparición" misma.
Segundo dístico: «明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。»
Míngzhāo fēng qǐ yīng chuī jìn, yè xī shuāi hóng bǎ huǒ kàn.
Mañana, al alzar el viento, seguramente barrerá hasta el final; de noche, apreciando el rojo mustio, con antorcha en mano voy a contemplar.
Este dístico es el alma del poema, donde la emoción y la acción avanzan en capas, llenas de tensión. "Mañana, al alzar el viento, seguramente barrerá hasta el final" es la deducción inevitable del presente (marchitas) hacia el futuro (acabadas), el reconocimiento frío y racional de la ley natural. El carácter "seguramente" contiene una premonición indudable y agrega peso a un suspiro de impotencia. Sin embargo, el poeta no se detiene en el suspiro. Impulsado por la intensa emoción de "apreciando el rojo mustio de noche", realiza el acto extraordinario, incluso ritual, de "contemplar con antorcha en mano". "Noche" y "antorcha" forman un conjunto de imágenes antagónicas: la noche es oscuridad, símbolo del tiempo que lleva la belleza hacia lo desconocido y su fin; la antorcha es luz, un esfuerzo creado por el hombre para intentar solidificar el instante y resistir la desaparición. "Contemplar con antorcha en mano" no es solo para ver claramente (necesidad visual), sino también para completar, antes de que llegue el tiempo físico (mañana por la mañana), en el tiempo psicológico, una despedida y un grabado solemnes. Es el más alto elogio a la belleza destinada a desaparecer, y también un acto minúsculo y trágicamente heroico de resistencia ante la ley implacable del tiempo.
Análisis Integral
El poder conmovedor de este jueju (cuarteto de siete caracteres) surge de la pureza extrema de su emoción y la poesía extrema de su acción. La estructura del poema presenta una clara tríada de "realidad - premonición - acción": el primer verso es el inicio emocional y la fijación del objeto (melancolía al mirar las peonías); el segundo verso es el diagnóstico preciso de la situación presente (al anochecer, dos ramas a punto de marchitarse); el tercer verso es el juicio inevitable sobre el futuro (mañana el viento las barrerá); el verso final es la mirada última y la explosión emocional antes de la ejecución de la sentencia (contemplar de noche con antorcha). Los cuatro versos están estrechamente vinculados, transformando una ansiedad y aprecio por la desaparición de la belleza desde la "melancolía" interna, externalizada en una "especulación" angustiosa, y finalmente sublimada en una "acción" simbólica. Lo que Bai Juyi muestra aquí no es la típica tristeza primaveral, sino una atención de tipo existencial: ante la premisa absoluta de saber que todo finalmente será "barrido", ¿cómo debe el hombre tratar la belleza "marchita" que "solo" "sobrevive" con la máxima concentración y pasión? La peonía en el poema se convierte así en una metáfora de toda existencia fugaz y preciosa.
Recursos Estilísticos
- El arte de la selección del foco: El poeta renuncia a la escena magnífica de las peonías en plena floración y elige como foco único las "dos ramas a punto de marchitarse", como un primer plano cinematográfico, haciendo que la sensación de proceso y crisis de la "marchitez" sea extremadamente vívida, intensificando enormemente la pertinencia y fuerza del "aprecio".
- Configuración precisa de la dimensión temporal: El poema contiene múltiples tiempos: "al caer la tarde" (presente), "mañana" (futuro), "de noche" (momento específico de la acción presente). A través del contraste y compresión del tiempo (desde el anochecer hasta la mañana, en un instante), crea una fuerte sensación de urgencia, haciendo que el acto de "aprecio" (contemplar con antorcha) parezca particularmente apremiante y necesario.
- Acción dramática contraria a la norma pero coherente: "Apreciando el rojo mustio de noche, con antorcha en mano voy a contemplar" es el punto de luz más deslumbrante del poema. Esta acción va contra la lógica común (la noche no es momento para admirar flores), pero es extremadamente coherente con el sentimiento (por aprecio extremo y temor a no llegar a tiempo). Transforma la emoción interior invisible (aprecio) en un acto visible, lleno de sentido ritual y sorprendente, creando una escena clásica y profundamente conmovedora en la poesía clásica china.
- Alta condensación y tensión del lenguaje: Palabras como "melancolía", "solo", "seguramente", "aprecio" tienen una carga emocional muy pesada. "Contemplar con antorcha en mano", tres caracteres, es tan condensado como una pintura, conteniendo acción, herramienta, objeto y estado de ánimo, ocultando una tormenta emocional enorme bajo una narrativa serena.
Reflexiones
Esta obra es conmovedora porque toca una experiencia vital universal y profunda de la humanidad: ante la desaparición inevitable de lo bello, ¿qué podemos hacer más allá de la melancolía y la premonición? La respuesta de Bai Juyi es: "apreciando el rojo mustio de noche, con antorcha en mano voy a contemplar". Es un "estar presente" y una "mirada" llevados al límite, es experimentar y grabar con toda la pasión y concentración antes de que llegue el final.
En la era actual, donde se prioriza la velocidad y la atención está dispersa, este poema nos ofrece una doble revelación. Primero, el verdadero aprecio a menudo nace de una conciencia lúcida de la "finitud" y el "final" (como saber que "mañana serán barridas"). Solo al darse cuenta de la inevitabilidad de la pérdida, se despierta un aprecio extremo por el presente. Segundo, resistir el lavado de los bellos recuerdos por la corriente del tiempo a veces requiere un sentido de ritual activo, incluso ligeramente "torpe" (como "contemplar con antorcha"). La antorcha en la noche profunda simboliza la luz interior que, en una vida que sigue la corriente, elige activamente enfocar, detenerse y profundizar.
Nos alienta a que, frente a la belleza en la vida—ya sean personas, eventos, cosas, una etapa o un estado—, cuando preveamos su inevitable desaparición, encendamos la "antorcha" en nuestro corazón y realicemos una "mirada nocturna" concentrada y llena de sentimiento. Esto no es en vano, sino un esfuerzo poético por confirmar lo infinito en lo finito y fijar lo eterno en el flujo. Esta postura de mantener el anhelo y la acción incluso en la desesperanza es precisamente el aspecto más profundo y conmovedor de la filosofía "alegre y resignada" de Bai Juyi.
Sobre el poeta
Bai Ju-yi (白居易), 772 - 846 d.C., era natural de Taiyuan, Shanxi, y más tarde emigró a Weinan, Shaanxi. Bai Juyi fue el poeta más prolífico de la dinastía Tang, con poemas en las categorías de oráculos satíricos, ociosidad, sentimentalismo y ritmos misceláneos, y el poeta más influyente después de Li Bai y Du Fu.
