「相和歌辞 · 怨歌行」
虞世南
紫殿秋风冷，雕甍白日沉。
裁纨凄断曲，织素别离心。
掖庭羞改画，长门不惜金。
宠移恩稍薄，情疏恨转深。
香销翠羽帐，弦断凤凰琴。
镜前红粉歇，阶上绿苔侵。
谁言掩歌扇，翻作白头吟。
赏析：
《怨歌行》取自乐府旧题，多为宫怨之作。虞世南在唐初承袭此题，以细腻生动的笔触刻画出一位宫中女子从得宠到失宠的心境转变。诗中大量使用典故与象征，如“长门”“歌扇”等，映射汉代陈皇后、班婕妤等失宠宫人的命运。全诗以景衬情，层层递进，展现了女性幽怨、孤寂、无奈的心理状态，同时也流露出诗人对女性命运的同情与感慨。
第一联：“紫殿秋风冷，雕甍白日沉。”
紫殿深宫秋风萧瑟，华丽的宫室在夕阳下渐渐沉没。
此联以宫廷环境渲染氛围。“紫殿”象征帝王之居，“秋风冷”则暗示冷落与孤寂。“雕甍白日沉”写华美宫殿在落日余晖下的黯淡，象征盛宠的消退。由外景入手，奠定全诗的凄凉基调。
第二联：“裁纨凄断曲，织素别离心。”
裁制纨绮时感到凄凉，织成白素也寄托着离别的心绪。
这里由环境转入人物内心。宫人以“裁纨”“织素”自遣，却在动作中透出离愁别绪。“凄断曲”与“别离心”双双写出心中幽怨，日常生活也被寂寞所笼罩。
第三联：“掖庭羞改画，长门不惜金。”
掖庭中羞于重绘容颜，长门宫中再多金玉也换不回宠爱。
“掖庭”指宫女居处，“长门”典出汉陈皇后失宠故事，曾用黄金铸“长门赋”求和。诗人借此表达：失宠之后，即便用金钱粉饰也难挽回君恩。由此反衬宠爱转移的冷酷。
第四联：“宠移恩稍薄，情疏恨转深。”
宠爱一旦转移，恩情渐渐淡薄，内心的怨恨愈发深重。
这一联直言情感变迁。君王宠移，意味着昔日的深情化为冷淡。情感的疏离与内心的怨恨相互叠加，使得悲苦之感更为浓烈。
第五联：“香销翠羽帐，弦断凤凰琴。”
华丽的翠羽帷帐里香气消散，曾经的凤凰琴弦也已断绝。
“翠羽帐”“凤凰琴”都是奢华与欢乐的象征，而“香销”“弦断”却写尽衰败与凄凉。物象的衰败映射人的境遇，寓意失宠后的孤寂。
第六联：“镜前红粉歇，阶上绿苔侵。”
镜前已不再梳妆打扮，台阶上长满冷落的绿苔。
此联从人物与环境两方面入手：女子不再修饰，显示美貌消退；宫阶荒废，绿苔侵入，更显冷落。人与物共同传递出“弃置”的意味。
第七联：“谁言掩歌扇，翻作白头吟。”
谁说只需掩扇而歌？如今却只能吟咏白头之悲。
“掩歌扇”是昔日盛宠之姿的象征，而“白头吟”是失意与衰老的代表。首尾对比，盛衰转变，令人唏嘘。结尾一联将幽怨推至极致：从青春的舞乐转为白首的怨吟，哀婉而沉痛。
整体赏析：
全诗描绘了一位宫女从盛宠到失宠、从华丽到冷落的心路历程。诗歌的推进极为层次分明：先以环境铺陈，营造冷落氛围；继而写日常动作中的孤寂；再借典故映射命运；随后直抒宠移情薄的愤懑；最后以物象衰败和自我哀吟收束。语言清丽而哀婉，意境层层递进，令人沉浸于女主人公的幽怨之中。
写作特点：
- 借景抒情：从秋风、夕阳、苔阶等景象入手，层层渲染凄凉氛围。
- 用典自然：“长门”典故点出失宠女子的无奈，与现实境况相互映照。
- 由物写人：帷帐、琴弦、镜台、苔阶皆为物象，但处处寄寓命运之悲。
- 对比鲜明：从“歌扇”到“白头吟”，从华丽到衰败，强烈的反差增强了哀怨之感。
- 情景交织：诗人既描绘宫廷的物象，又深刻揭示人物内心，情感真切动人。
启示：
这首诗以层层递进的描写展示了宫中女子从盛宠到失宠、从华丽到孤寂的命运转折。起初是紫殿秋风的冷落与雕甍落日的暗沉，继而是裁纨织素中的哀思，再到典故“长门”的呼应与“宠移恩薄”的直抒胸臆，最后以香销、弦断、红粉歇、苔阶侵的衰败之象收束，以“白头吟”点出极致的幽怨。诗人不仅写出了深宫女子个人的哀怨，也折射出人情冷暖与富贵无常的悲剧本质。它给我们的启示在于：荣宠与富贵往往转瞬即逝，外在的美丽与奢华终究难以抵御时光与人心的变迁。真正能够持久的价值，在于真情与内心的坚定，而非依赖外界的虚荣与宠幸。
关于诗人：
虞世南（558 - 638），字伯施，越州余姚（今浙江余姚）人。初唐贞观朝重臣，文学家、书法家、政治家，"凌烟阁二十四功臣"之一。官至秘书监，封永兴县公，谥号文懿。其书法与欧阳询、褚遂良、薛稷并称"初唐四家"，诗文承袭徐陵一脉，开创"雅正冲和"的宫廷诗风，编纂《北堂书钞》开创类书新体例。唐太宗李世民称其"德行、忠直、博学、文词、书翰"五绝兼具，堪称初唐文化工程的奠基人。
