「江城子 · 湖上与张先同赋」
凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。
一朵芙蓉，开过尚盈盈。
何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝。
苏轼
苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
赏析：
这首词是北宋词人苏轼与张先同游湖上，偶闻筝音所赋。写作时间大约在苏轼中年之后，地点在凤凰山一带湖上。词题中的“同赋”即与张先同题，既是唱和之作，也是文人相契、山水之游与才情之赏的结晶。全词以“闻弹筝”为题眼，融山光水色、人物音乐于一体，借“湘灵鼓瑟”的典故寄托情思，构思别致，情景交融，富有一种空灵缥缈的艺术意境。
上片：“凤凰山上雨初晴。水风清，晚霞明。一朵芙蓉，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。”
凤凰山上刚刚雨过天晴，湖水轻拂，晚霞灿烂明丽。一朵荷花刚绽放过，花瓣依旧盈盈动人。不知从何处飞来两只白鹭，仿佛也有情意，向那美丽的倩影倾慕而来。
上片借湖山雨后之景引出女子之美，以“芙蓉”象征其姿态清艳动人，再以“白鹭”侧写旁观者凝神仰慕的神态。美人与自然景物融为一体，既是画境也是情境，呈现出极具神韵的审美构图，表现了词人对弹筝女子初见时的惊艳与欣赏。
下片：“忽闻江上弄哀筝。苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”
忽然听见江上有人抚筝，一曲哀伤婉转，满含情思，却又不知为谁而奏。随着音乐响起，烟霭渐敛，云气收容，恍惚间仿佛是湘水女神在弹奏。正想待曲终去寻问一番，那人却早已不见，只有几座青山静静地立着。
下片从“闻筝”入情，循声追想其人，乐曲哀婉动人，仿佛感天地、动山川，最终化入“湘灵”之典，赋予筝声以神秘与超逸的品格。结尾“人不见，数峰青”更以“虚实结合”的方式将景物拟人化，情意无尽而又不落痕迹，让人浮想联翩，词意悠远。
整体赏析：
这首词构思极为巧妙，以“弹筝”为线索贯穿全篇，将人、景、音三者有机融合，情景交融，极具诗意与画面感。开头以雨后初晴的自然之景作铺垫，描绘凤凰山、晚霞、水风与莲花，环境清丽幽静，为人物登场营造了梦幻般的背景。弹筝女子被比作出水芙蓉，亭亭玉立，又引得白鹭痴望，凸显其姿容之美、气质之雅。
下片以哀筝之声为情感触发点，由浅入深描写其动人心魄。词人从“苦含情”听出弹筝者的心绪，又以“烟敛云收”“依约是湘灵”赋予其神性的美丽与忧伤，使全词情调转向幽深空灵的抒情境界。结尾以“曲终人不见”的唐诗意象化入“数峰青”，不着一字描人，却画人如在，给人以无穷回味。
此词不但展现了苏轼描绘人物与情景的高超技艺，更是一首抒写美感、哀思与人生幻灭感交织的典范之作。
写作特点：
- 情景交融，起承自然：
全词以山水为背景，以“芙蓉”“白鹭”之景引人入境，再由“哀筝”转入深情描写，自然流畅，过渡巧妙，情景互融。 - 以物写人，虚实相生：
女子之美既写其形，又通过芙蓉、白鹭等物象衬托其神采；而筝声之动人，则寄情于烟云、湘灵，写得虚实交错、灵动脱俗。 - 用典巧妙，增添神韵：
“湘灵”之典不仅点出女子之哀思，也将其人格化为仙灵之姿，使整首词飘逸空灵、境界升华，富有艺术神采。 - 结尾空灵，含蓄隽永：
“人不见，数峰青”化用唐人诗句，既作写实之景，又暗示人影无踪、心绪难平，言有尽而意无穷，极具余韵。
启示：
这首《江城子·湖上与张先同赋》借一曲哀筝，将对美、情、人与艺术的感受凝为一体，启示我们：真正动人的美，不仅在于外在的姿容，更在于与天地自然、音律情感的和谐共鸣。苏轼将一个弹筝女子写得飘逸若仙，却又带着隐隐的哀愁，正是人世间美好与哀感交织之所在。这种美，既不可执着，又令人难忘。它提醒我们，美与哀感往往相生，真正动人的艺术是触发人内心深处的共鸣，让人沉浸其中，久久不愿醒来。
关于诗人：
苏轼（1037 - 1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人，北宋文坛全才。嘉祐二年进士，历仕仁宗至徽宗五朝，官至礼部尚书。其文汪洋恣肆，《赤壁赋》成千古绝调；诗清新豪健，《题西林壁》"不识庐山真面目"富含哲理；词开豪放一派，《念奴娇·赤壁怀古》"大江东去"拓新词境。书法创"苏体"，绘画主"神似"，为"宋四家"之一。虽因"乌台诗案"屡遭贬谪，却在黄州、惠州、儋州留下不朽篇章，被陆游赞为"一代文章之宗"。
