「春江花月夜」
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
赏析：
这首诗是张若虚的传世之作，诗题本身就极具韵致——“春”“江”“花”“月”“夜”五字合成，天时、地利、景物、光色、时辰，无一不美，构筑出一个诗意盎然、梦幻超逸的艺术世界。这首诗结构宏阔、情景交融，既描绘自然，又抒发情思，还融入哲理探讨，展示出初唐诗人超越时代的审美追求。全诗可分为五大部分，各有侧重，交织成篇，构成一幅具有宇宙意识与人文情怀的恢弘画卷。
第一部分：描绘春江月夜的自然景象
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
这一段以气象万千的江月夜色开篇，起笔恢弘，用“春江潮水”“海上明月”营造出宇宙初生、万象并生的恢宏意境。诗人用“共潮生”赋予潮与月以生命感，使景物具有脉动与呼应的诗意灵魂。接下来的“滟滟随波千万里”“何处春江无月明”，则展现出明月的普照和春江的浩渺，虚实结合，层次鲜明，给人以极致的空灵与辽远之美。
“江流宛转绕芳甸”以下四句，则从大景转入局部，将月下花林、洲渚白沙、空中流霜一一纳入画境。月色如霜、沙光似雪，色调由明转淡，静谧而超尘脱俗。诗人笔下的春江月夜，不再是现实的自然，而是一种洗尽铅华、出尘脱俗的审美理想，一种宛若神话的幻象天地。
第二部分：引发哲理性的宇宙与人生之思
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
画面逐渐由写实转入沉思，由眼中景过渡为心中境。江天浑然一色，无纤尘之扰，孤月高悬，万籁俱寂。这是外在宇宙的极净境界，也是内在心灵的空灵澄澈。正是在这种超尘脱俗的背景中，诗人发出“何人初见月？何年初照人？”的哲思设问，既是探究天体与人类文明的起源，也是对时间与生命意义的追问。
“人生代代无穷已，江月年年望相似”，揭示出人生的短暂与自然的恒常之间的巨大反差。月亮年年照人，人生却代代更替，生命如此短促，但精神的传递却可在时间长河中延续。诗人在这里虽流露出些许惆怅，却没有沉溺于悲哀，而是升华为对宇宙、时间与生命永恒秩序的感怀。
第三部分：描写相思中的人间离情
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
此段由哲思转入人事，由宇宙转入人间。诗人巧妙地引入了“白云”“青枫浦”两处景物，不仅为空间赋予色彩与层次，更寓情于物。白云悠悠象征游子行踪飘忽，青枫浦色沉暗映衬哀愁深重。“不胜愁”三字简练，却道尽一江离恨、万种相思。
两句设问“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”看似平淡，却寓意深远，既是虚设情景，也是普遍心声。此时此刻，无数游子飘泊江湖，无数闺中人凭栏望月，那轮明月既照江水，也照人心，既是美景，也是离愁之见证者。这是诗人由个人情感升华出的群体情绪，是一种代入感极强的共鸣表达。
第四部分：写思妇对远人无尽的思念
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
这一部分进入情感描绘的高潮，从女性视角出发，以闺中思妇为中心展开情境渲染。月光成为情感的载体，它徘徊在楼上，不忍离开；它照耀着妆镜、穿过帘栊、洒在砧板。每一处动作的描写，都承载着柔婉的情绪。诗人不描写思妇的哭泣，却处处透出其愁思缠绵。
“卷不去”“拂还来”二词令人惊叹，拟人化地表现月光的执着，也反映思妇内心挣扎——既想摆脱思念的痛楚，又无法割舍深情。更进一步，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”则用传统传信意象反衬音信难通，既有现实障碍，也暗示命运的无奈，情意因此更见沉痛。
第五部分：结尾抒发游子之梦与归思
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
终段以游子的梦境开篇，“梦落花”兼具视觉与心理暗示，既是春之飘零，也是情之散乱。梦醒后，春天已过半，而游子仍客居他乡，归期渺茫。“江水流春去欲尽”，将时令与江水并用，把“春”的消逝形象化、动态化，极具感伤张力。
而“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”两句以典出之地暗示旅途遥远，更显归途无望。此刻落月之光斜照江树，树影婆娑，恍如情绪的波动与心绪的回响。落月不只是天体运行的结果，更是诗人情思的象征，象征着归思的消散、感情的黯淡以及命运的叵测。结尾处以问句收笔——“不知乘月几人归”，为整首诗增添一层回味无穷的哲思与抒情之感。
总体赏析：
这是是一首将自然美、人情美与哲理美融为一体的杰作。诗人以江月为核心线索，从描写自然入手，层层推进，引发对时空、人生的思考，最终落于人间情感的抒发。其语言瑰丽，句法流转自然，对仗工整，虚实结合，富有音乐感。整首诗如画如梦，如歌如泣，节奏和情感推进极为讲究，是唐诗中罕见的“全境皆美”的典范之作。
写作特点：
- 结构宏大，浑然一体：全诗虽无一处标明段落，但情感脉络清晰，起承转合自然，宛如乐章奏鸣。
- 情景交融，物我两忘：通过江、月、花、云、沙、雁、鱼等景物的描写，寄寓深沉情感，实现情与景、心与物的高度融合。
- 意境空灵，哲思深远：诗中多设问、反问，将自然之美与人生哲理相交融，使诗意超越物象，升华为精神体验。
- 语言清新婉转，富音乐性：句式对仗、音律和谐，尤其适合吟诵，古人称其为“诗中有乐”。
启示：
这首诗给予我们的不仅是审美享受，更是关于人生、时间与情感的深刻启示。在流动的时光与不变的自然面前，个体的情感虽渺小，却又永恒；即使相隔千里，借月寄情之举亦可穿越时空，承载深意。这首诗教我们如何用诗意的方式审视人生，如何在短暂的生命中寻找永恒的情感与存在的共鸣。
关于诗人：
张若虚（约660 - 约720），扬州（今属江苏）人，初唐诗人。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。其诗仅存2首于《全唐诗》，却凭《春江花月夜》“孤篇横绝”，被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。该诗以“春江潮水连海平”开篇，将自然奇景、宇宙意识与人间离情熔铸一体，闻一多称其展现“夐绝的宇宙意识”。另一首《代答闺梦还》亦工丽婉转。虽存世作品极少，但其对盛唐诗意境开拓有先导作用，王闿运评“孤篇横绝，竟为大家”。
