「听安万善吹觱篥歌」
李颀
南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。
傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。
世人解听不解赏，长飙风中自来往。
枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
忽然更作《渔阳掺》，黄云萧条白日暗。
变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。
岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
赏析：
这是唐代诗人李颀的代表作之一，约创作于开元、天宝年间。觱篥（bì lì）是一种源自西域龟兹（今新疆库车）的管乐器，以竹为管，以芦为哨，音色悲凉激越，在唐代宫廷和民间都极受欢迎。安万善是凉州（今甘肃武威）的胡人乐师，以善吹觱篥闻名。李颀在某个场合聆听其演奏，深为所动，写下此诗。诗中不仅生动再现了觱篥曲调的丰富变化，更借“世人解听不解赏”之叹，抒发了知音难觅的孤独感。全诗将音乐描写、个人感慨与节日氛围巧妙融合，展现了盛唐士人独特的审美情趣与精神世界。
第一段：南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。
从南山截取竹子制成觱篥，这种乐器原本出自西域龟兹。流传到汉地后曲调更加奇妙，如今凉州的胡人乐师为我吹奏。
开篇以简洁笔法交代觱篥的材质与来源。“南山截竹”点出其制作之质朴，“此乐本自龟兹出”则揭示其异域血统，为全诗的音乐描写铺设了独特的文化底色。后两句“流传汉地曲转奇”暗示文化交流对艺术的滋养，“凉州胡人为我吹”则引出演奏者安万善，一个“为我”二字，既显诗人与乐师的亲近，也为后文的深度共鸣埋下伏笔。
第二段：傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。
身旁的听众大多叹息不已，远方的游子思乡泪垂。世上的人只会听曲却不懂得欣赏，我的心灵如长风般独自飘荡。
此段由外在效果转入内在感慨。“傍邻闻者”“远客思乡”两句，写觱篥曲调触发的普遍共鸣——叹息与泪水，证明其感染力之强。然而紧接着诗人笔锋一转：“世人解听不解赏”——这七个字是全诗的灵魂所在。“听”是感官的接收，“赏”是心灵的共鸣；世人能被音乐感动，却无法真正理解其深层意蕴。于是诗人自喻 “长飙风中自来往”，如长风般孤独飘荡于天地之间，知音难觅的落寞溢于言表。
第三段：枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
如枯桑老柏间寒风吹过飕飕作响，似九只雏凤齐鸣啾啾声乱。又如龙吟虎啸骤然同时爆发，万种声响百道泉水汇成一片秋意。
转入对音乐本身的具体描绘，一连四喻，层层推进。“枯桑老柏寒飕飗” 状其凄厉苍凉，“九雏鸣凤乱啾啾” 摹其繁复错杂，“龙吟虎啸一时发” 写其雄浑磅礴，“万籁百泉相与秋” 则总括为天地间秋意的交响。四个意象从不同侧面捕捉觱篥的音色特质，既有细部的精雕，又有整体的笼罩，令人目不暇接。
第四段：忽然更作《渔阳掺》，黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。
忽然转奏《渔阳掺》的曲调，黄云四起白日为之昏暗。曲调再变又如《杨柳春》吹拂，上林苑繁花盛开灿烂夺目。
音乐继续展开，呈现出戏剧性的转折。“忽然更作《渔阳掺》” 写曲调的突变，《渔阳掺》是汉代军中鼓曲，悲壮激昂；诗人以 “黄云萧条白日暗” 的宏大景象相配，天地为之变色，极言其震撼力。紧接着 “变调如闻杨柳春”，音乐由悲转欢，由沉郁转明媚；“上林繁花照眼新” 以皇家园林的绚烂春色作比，明丽而热烈。一暗一明、一悲一喜的强烈对比，既展现了乐师安万善技艺之高超，也让人感受到音乐跨越情感疆界的无限可能。
第五段：岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。
除夕之夜高堂上明烛排列，美酒一杯，乐曲一曲，相得益彰。
结尾以欢愉的场景收束全诗。“岁夜”点明时间——除夕之夜，万家团圆之时；“高堂列明烛” 渲染出温暖而庄重的氛围。诗人举杯聆听，每一杯酒都伴随着一曲美妙的音乐。这七个字看似简单，却将前文所有复杂的情感收束于此刻的沉醉与满足——无论是乡愁、孤独，还是悲喜交加的曲调变幻，最终都融入这烛光、美酒与琴声交织的瞬间。
整体赏析：
这是李颀音乐诗的又一杰作，其艺术成就体现在 “以诗写乐”的通感手法与“借乐抒怀”的人生况味的完美融合。全诗结构如乐曲般富有节奏：前两段铺垫背景、引出知音之叹，中段以密集意象描摹音乐本身，最后以除夕夜宴的场景收束，情感层层递进，收放自如。
诗中最为动人之处，是 “世人解听不解赏” 这声叹息。它不仅是诗人个人的感慨，更是所有艺术创造者共同的心声——作品可以感动千万人，但真正能“懂得”的，或许只有一二知音。然而诗人并未沉溺于这种孤独，结尾的 “美酒一杯声一曲” 以一种近乎仪式感的沉醉，将孤独升华为与天地、与自我和解的境界。
写作特点：
- 通感手法的纯熟运用：将听觉转化为视觉——“黄云萧条白日暗”“上林繁花照眼新”，让读者不仅“听”到音乐，更能“看”到音乐的画面。
- 意象的对比与转换：从“枯桑老柏”的苍凉到“九雏鸣凤”的繁乱，从“龙吟虎啸”的雄浑到“万籁百泉”的秋意，从“黄云白日”的昏暗到“上林繁花”的明丽，层层对比中展现音乐的丰富层次。
- 知音主题的深化处理：“世人解听不解赏” 一句承上启下，既是对前文听者反应的总结，也引出诗人自身“长飙风中自来往”的孤独感，使音乐描写获得了人生的深度。
- 结尾的留白艺术：以 “岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲” 收束，不着一字议论，却将前文所有的悲欢感慨尽寓其中，余韵悠长。
启示：
这首诗给予当代读者的核心启示，是关于 “听”与“赏”的本质区别。“世人解听不解赏” 这七个字，道破了艺术接受中的一道鸿沟——感动不等于理解，共鸣不等于懂得。在信息爆炸的今天，我们每天都在“听”无数声音，却有多少能真正进入心灵深处，成为“赏”的对象？
诗中音乐的跌宕变化——从苍凉到雄浑，从悲壮到明媚——也启示我们：真正的艺术有能力容纳矛盾、跨越边界。它既能让你“思乡泪垂”，也能让你感受“繁花照眼”；既能表现“枯桑老柏”的萧瑟，也能演绎“杨柳春风”的欢畅。这种包容性与丰富性，正是伟大艺术的标志。
最后，“美酒一杯声一曲” 的场景，给予我们一种生活态度：无论外界如何喧嚣，无论知音是否在场，我们依然可以在某一个除夕之夜，点燃明烛，斟满美酒，与音乐独处。那一刻的沉醉，本身就是对生命最深的致敬。
关于诗人：
李颀（约690 - 约751），祖籍赵郡（今河北赵县），寄居颍阳（今河南登封），盛唐著名边塞诗人。开元二十三年进士，曾任新乡尉，后弃官归隐。其诗以边塞题材著称，尤擅七言歌行与人物刻画，《全唐诗》存诗三卷120余首。《古从军行》“白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河”写征戍之苦，以“年年战骨埋荒外”揭露战争残酷；《别梁锽》“莫言贫贱即可欺，人生富贵自有时”则展现人物风神。殷璠《河岳英灵集》赞其诗“发调既清，修辞亦秀”，善于在豪迈中融入细腻情思，与高适、岑参共铸盛唐边塞诗气象，对后世白居易《琵琶行》等人物的叙事描写影响深远。
