「形影神 · 其一 形赠影」
陶渊明
天地长不没，山川无改时。
草木得常理，霜露荣悴之。
谓人最灵智，独复不如兹。
适见在世中，奄去靡归期。
奚觉无一人，亲识岂相思？
但余平生物，举目情凄洏。
我无腾化术，必尔不复疑。
愿君取吾言，得酒莫苟辞！
赏析：
这首诗大约作于公元413年，陶渊明时年49岁，已辞官归隐多年，生活恬淡而思虑深远。面对生命的无常与人生的短暂，诗人开始更多思考“形神关系”这一哲学命题。陶渊明深受道家思想影响，又对晋宋之际的社会现实深有体悟，因而在此诗中，他借“形”与“影”的对话展开哲思，构筑出一幅富于想象力的思想画卷。这首诗为《形影神》三首组诗之一，集中体现了他对生命、存在与超越的理解。
第一联：“天地长不没，山川无改时。”
天地恒久存在，山川也从未改易其形态。
诗人以大自然的恒常作为起点，展现宇宙之永恒，为下文关于人生短暂的感慨设定背景。
第二联：“草木得常理，霜露荣悴之。”
草木顺应自然之理，随霜露更替而荣枯生灭。
以自然中草木的荣枯隐喻生命的周期，点出人生不可违的自然规律。
第三联：“谓人最灵智，独复不如兹。”
常说人是万物中最有灵性的，反倒不如草木循理而终。
质疑人类自诩聪明，却无法顺应生死自然规律，引发对人性与自然关系的哲学反思。
第四联：“适见在世中，奄去靡归期。”
方才还在尘世中相见，转眼间便永别，没有归来的期限。
借人生如幻、如梦的描写，强调生死交替之无常，突显哀伤情感。
第五联：“奚觉无一人，亲识岂相思？”
仿佛并未引起他人注意，难道亲友就不曾思念？
表达个体生命的渺小与易逝，隐含孤寂与对遗忘的感慨。
第六联：“但余平生物，举目情凄洏。”
只剩下往日留下的物品，望之令人心生凄凉。
借助遗物抒发生者对逝者的追思，亦是自身未亡人感怀的情境写照。
第七联：“我无腾化术，必尔不复疑。”
我又没有羽化升天的本领，你（影子）大可不必再怀疑我将归于何处。
点出个体的有限与必死之命运，揭示生命终将回归自然的无奈与坦然。
第八联：“愿君取吾言，得酒莫苟辞！”
但愿你采纳我的忠告，有酒就畅饮，不要虚伪推辞。
以“劝酒”收尾，传达出及时行乐、顺应自然的生存态度，既有洒脱，也有超脱。
整体赏析：
全诗采用寓言化的对话形式，通过“形”与“影”的内在对话，探讨生命的短暂与宇宙的恒久，传达诗人对生死的深刻思索。诗中“形”为主语，以看似平淡的语气，陈述人类在时间面前的渺小无力，并以草木霜露的荣枯为参照，反衬人的不自然状态。诗人突破个人情感的哀伤，超越传统的哀悼方式，转而以哲思构建生命的意义。
“适见在世中，奄去靡归期”写尽生命脆弱；“愿君取吾言，得酒莫苟辞”则点明陶渊明劝人顺其自然、及时行乐的人生态度。整个作品在凝练的语言中展现了沉静深远的思维张力，读来既觉清澈通达，又深受触动。
写作特点：
这首诗的最大特点是通过“形”与“影”的对话设定，引入哲理议题，使抽象的“形神”之辨具体化、生动化。诗人在形式上采取直白、质朴的语言，与其浓厚的哲理内涵形成对比，使得读者在平实中窥见深邃，于浅近中品出幽远。
诗中大量运用对仗句，如“天地长不没，山川无改时”、“草木得常理，霜露荣悴之”，增强了节奏美感与结构对称性，也强化了道理表达的庄重与沉稳。以自然万物为比照，从草木生灭谈到人生无常，体现出诗人顺应自然、回归朴素的宇宙观和人生观。
此外，诗人善于借“酒”寓意，既是对传统“对酒当歌”的文化承续，也是其人生哲学的象征性表达，表现出其不惧死亡、淡泊名利的情怀。这种思想融老庄之虚静与儒家之感情于一体，构成了独特的陶氏风格。
启示：
这首诗带给我们的启示，是在短暂的人生中应放下执念、顺应自然、珍惜当下。生命如草木般荣枯无常，终将归于寂静的山川之中，既然如此，何不趁当下醒时，举杯畅饮、自得其乐？陶渊明劝人“得酒莫苟辞”，并非提倡纵情享乐，而是强调人应在无常的世界中活出一种从容和真实。
对今人而言，这种“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生态度，依然具有深刻价值。在功利纷扰的社会中，如何面对生命的有限、如何在短暂中找到恒久，陶渊明以一己之思，为我们提供了跨越千年的答案。他以自然为师，以天地为友，告诫我们——人生不必执著永恒，应当追求内心的宁静与明澈。
关于诗人：
陶渊明（公元365年 - 427年），字元亮，东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家，出生于江西九江附近的柴桑。他不仅在文学上开创了以田园为主题的新体裁，用平淡的语言表达出深刻的人生哲理，而且他的诗文风格更成为中国古典诗歌中一种恒久的审美标准。
