「清平调 · 其三」
李白
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
赏析：
这首诗是《清平调》三首组诗的终章，作于同一场合。如果说前两首分别从仙界与历史的维度盛赞杨贵妃的美，那么这首则将视角完全拉回现实，聚焦于沉香亭畔当下最为动人的一幕：君王与妃子之间的深情互动。李白以举重若轻的笔法，在极简的勾勒中，完成了对这段皇家情爱的最高礼赞，同时也为整个组曲画上了一个余韵悠长的休止符。
第一联：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”
绝色的名花与倾国的佳人，两相映衬，彼此生欢；君王时常带着满含爱意的笑容，凝视着这美好的一切。
首句 “两相欢” 是全诗的灵魂。它不再是单向的赞美（花美或人美），而是点出了 “名花”（牡丹）、“倾国”（贵妃）与“君王”（玄宗） 三者之间一种和谐、愉悦、相互成全的美好关系。花因人而更具灵性，人因花而更添风韵，君王则因这人与花的和谐景象而心满意足。“带笑看” 这一细节，将玄宗从威严的帝王还原为一个沉醉于美好事物中的欣赏者与爱人，画面温馨而生动。
第二联：“解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。”
（这般的良辰、美景、赏心、乐事，）足以消解春风中所有的惆怅与憾恨；（你看）她正悠然倚靠在沉香亭北边的栏杆上。
此联意境深邃，将情感推向高潮。“解释” 意为消释、化解。“春风无限恨” 是一个极富诗意的矛盾组合：春风本应和煦，何来“恨”？这里的“恨”，可以理解为春光易逝、欢娱难久的淡淡哀愁，也可以是人生际遇中难以言说的种种怅惘。而眼前这人、花、君王相悦无间的圆满景象，拥有化解一切愁绪的力量。结句 “沈香亭北倚阑干”，犹如一个定格的电影镜头，将杨贵妃慵懒、优雅、幸福的姿态永恒地刻印在诗歌中，也刻印在盛唐的记忆里。她倚靠的不仅是栏杆，更是帝王的宠爱与此刻的圆满。
整体赏析：
作为组诗的收官之作，这首诗体现了最高的艺术技巧：于圆满中见深意，在定格中蕴流变。全诗没有使用任何神话或历史典故，纯粹白描当下场景，却达到了“此时无声胜有声”的效果。“两相欢”三字，精准概括了玄宗、贵妃、牡丹（乃至整个春天）共同营造的和谐境界，这是对帝妃之爱最典雅、最得体的赞颂。
然而，李白的深刻之处正在于此。当他把美好写到极致——“解释春风无限恨”——时，一种潜在的、关于时间与命运的哲学感便自然浮现。需要用极致欢愉来“解释”的，恰恰是那无所不在的“无限恨”。这为这幅极乐画面蒙上了一层极淡的、关于盛极必衰的预感阴影，使得全诗在辉煌明媚的底色下，透出一丝清冷深邃的调子，完美契合了《清平调》整个组曲华丽而略带忧伤的复杂气质。
写作特点：
- “三位一体”的和谐美学：成功构建了“名花-美人-君王”三位一体的审美模型，三者相互辉映，共同构成盛唐宫廷美学的一个经典瞬间。
- 矛盾修辞的深化意境：“春风”与“无限恨”的组合，在情感上形成张力，极大拓展了诗句的内涵，使欢乐与隐忧并存。
- 以景截情的结尾艺术：以“倚阑干”这一静态动作作结，画面感极强，将所有的情感、赞美与感慨都凝固其中，言有尽而意无穷，收束得轻盈而有力。
- 组诗结构的完美收束：作为最后一首，它从仙界的遥想（其一）、历史的比较（其二），回归到当下的凝视（其三），完成了从虚到实、从外到内的情感闭环。
启示：
《清平调·其三》让我们领略了什么是 “幸福的巅峰时刻” 。它告诉我们，人类情感与艺术所能捕捉和颂扬的，正是这种身、心、境完全交融的完美瞬间。然而，这首诗更深刻的启示或许在于：极致的圆满本身，就包含着对“不圆满”的敏锐感知。“解释春风无限恨”这句诗，像一道智慧的光，照亮了快乐与忧伤互为表里的本质。它提醒我们，既要全心沉醉于生命中的美好时刻，也应葆有一份对时光流逝、世事无常的清醒与坦然。李白的伟大，在于他既能以天才的笔触描绘出那个时代最绚烂的图景，又能让后世的我们在这幅图景中，窥见普遍的人生况味与永恒的生命哲思。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
