「拟挽歌辞 · 其一」
陶渊明
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之？枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉？
千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒不得足。
赏析：
这首诗作于公元五世纪末，是陶渊明晚年所作《拟挽歌辞》三首中的第一首。《挽歌》原为悼念亡者之词，而“拟挽歌”则是诗人借此自拟身后哀歌，既是对死亡的预想，也是对生命本质的体悟。关于陶渊明的卒年历来说法不一，有的说他卒于五十九岁，有的认为他活至六十三岁，因此此诗是否为其临终绝笔，学界尚无定论。然而从诗中淡然从容、悲中见达的语调看，这应是陶渊明对生死问题长期思索后的自然流露，而非一时哀叹。
第一联：“有生必有死，早终非命促。”
人只要生了，就一定会死，早些死也不代表命短。
这句开宗明义，指出“生死”如昼夜交替，是宇宙间不可逆的常理。诗人以理性平和的语气排遣对死亡的恐惧，表现出其超脱、顺自然的生命观。
第二联：“昨暮同为人，今旦在鬼录。”
昨晚还同为人类，今晨就已记入鬼魂之册。
此联用时间上的微妙差异突显生死一线之隔，充满宿命意味。语言平实却极具震撼力，令人警觉生命无常。
第三联：“魂气散何之？枯形寄空木。”
灵魂散去去了哪里？肉身不过寄于空壳一般的木头中。
“魂气”指人的精神，“空木”指灵柩或棺材，诗人直面死亡之形态，剥去一切人世的粉饰，以“枯形”、“空木”展示人的肉体终归腐朽、精神归于虚无的归宿，冷峻中见哲理。
第四联：“娇儿索父啼，良友抚我哭。”
年幼的儿子哭着找父亲，亲密的朋友抚尸痛哭。
这句引入死亡后的亲情场景，融入情感层面的表达：小儿无知而哀，友人悲伤而痛。诗人虽言及生死虚幻，却未否认人世间的真情，这种悲中有情的笔法极为动人。
第五联：“得失不复知，是非安能觉？”
死后再也不知道得失利害，更不可能感知是非对错。
此句进一步强调死亡之后意识的彻底消散，从而推导出对名利、是非等世俗观念的轻视，呼应前文“早终非命促”，使思想逻辑圆融。
第六联：“千秋万岁后，谁知荣与辱。”
千年万年之后，还有谁会记得我的荣辱？
诗人跳出一己之生死，将视角拉至历史长河，讽喻荣辱名声如过眼烟云，终将被遗忘，蕴含“功名皆浮云”的人生智慧。
第七联：“但恨在世时，饮酒不得足。”
只是遗憾活着的时候没能喝个痛快。
以看似轻佻的语气收束全诗，却又将前面的生死、得失、名誉等议题一并释然。酒，在陶渊明诗中不只是饮品，更象征精神自由与自然人生。这句既幽默也深沉，极具个性，点出诗人对现实生活虽有遗憾，却不改其旷达洒脱的本真性情。
整体赏析：
整首诗以冷静、清晰的语言抒写对死亡的感悟，淡泊中见深情，洒脱中寓哲思。诗中从生死无常到人情哀痛，从意识的湮灭到名声的虚妄，层层递进，最终以“饮酒不得足”一语达成自我解脱的顿悟。诗人没有宗教式的彼岸幻想，也不以英雄式的慷慨赴死姿态自矜，而是坦率而真切地表达一个平凡生命对终点的反思与自我安慰。这种表达方式，让人读来倍感亲切和真实，也体现出陶渊明诗歌风格的朴素与隽永。
写作特点：
- 语言质朴而富哲理：陶渊明惯用平实之语，却能于无声处见深意。诗中没有华丽辞藻，却层层递进，引人深思。
- 情理交融、虚实结合：既写死亡的抽象哲理，也展现人间真情，使诗歌更具人性温度。
- 转折自然、风格幽默：最后一联由沉重转入诙谐，看似轻松，实则是对人生无奈的幽默表达，突显陶渊明人格魅力与诗风独特。
启示：
这首诗教我们如何面对死亡，也教我们如何面对生活。面对生命的终结，诗人选择的是理性接受而非恐惧逃避；面对世间的功名利禄，他以“不知得失”、“谁知荣辱”来一一解构；最终的结语“但恨饮酒不得足”，不只是笑谈人生，更是对“活着时就该活得真实、自由”的人生主张。这份对死亡的释然、对生活的热爱、对名利的淡漠，为我们现代人提供了一种更自由、更通透的生命姿态。
关于诗人：
陶渊明（公元365年 - 427年），字元亮，东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家，出生于江西九江附近的柴桑。他不仅在文学上开创了以田园为主题的新体裁，用平淡的语言表达出深刻的人生哲理，而且他的诗文风格更成为中国古典诗歌中一种恒久的审美标准。
