「锦瑟」
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
赏析：
这首《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，写作年代虽未可考，但通篇笼罩着浓郁的哀愁与梦幻之美，通常被解读为抒写人生感怀与爱情追忆的佳作。诗人借用瑟弦之多，托起回忆的情绪，再通过一连串含蓄典故，将逝去的年华、缱绻的情愫、无法言说的惘然一一呈现。全诗既不叙事，也非直抒胸臆，而是采用跳跃的象征方式，营造出朦胧缥缈的艺术境界，被后世称为“无题体”的典范之一。
第一联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
精美的瑟为何平白多出五十根弦？每一弦每一柱都拨动着我对青春年华的追忆。
首联借“锦瑟”发端，“五十弦”乃虚设，远超瑟的常规二十五弦，正因如此，它成了无由生出的愁绪象征。“一弦一柱”句，形象地表现出每一个声音都勾起一段回忆，诗人将音乐化为情思，传递出深沉的怀旧之情。“思华年”则点出回忆的对象——盛年之时的美好时光，不仅指青春，也可指人生中的情感经历。这一联将听觉、触觉与内心情感交织融合，营造出一段弦音与旧梦交融的幻象。
第二联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”
庄周在清晨梦中化为翩翩蝴蝶，不辨幻真；望帝死后化为杜鹃，啼血以寄哀思。
这两句诗引入极富哲理与情感的两个典故：一是“庄生梦蝶”，寓意人生如梦、界限模糊；二是“望帝托魂”，以蜀帝望帝之忠情托于杜鹃之泣，象征痴情不绝。此联通过梦与托物两种方式，分别表达对人生迷惘的哲思与对情感执念的缠绵。一虚一实，一哲一情，两相映衬，让读者在迷幻的意境中感受到诗人情感的深切与久远。
第三联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”
浩渺的大海在明月映照下泛起清辉，珍珠仿佛滴下泪光；温暖的日光照耀蓝田，美玉泛起缥缈轻烟。
这联从幻梦转入具体意象的营造。上句“沧海月明”构建出宁静幽远的背景，而“珠有泪”一句则赋予无生命之物以情感属性，使自然界也成了诗人情感的寄托。“蓝田生烟”则用来描绘温润如玉、氤氲如梦的画面，典出“蓝田产玉”，常用以象征纯洁、美好、珍贵。“泪”与“烟”一实一虚，分别象征着难以排遣的悲伤和遥不可及的理想，二者合而为一，使得情感氛围愈加幽微缠绵。
第四联：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
这份深情也许到了今日才能品出其真意，但那时已经是一种难言的怅惘。
最后两句是全诗的情感落点，表面是在追忆往昔，其实揭示的是“当时”之困惑与“不解”。“惘然”一词不只是感伤，更多的是一种未竟之情、未名之苦。诗人并未给出情感的具体内容，却留下了无尽的余韵与空间。这种不明说反而更具穿透力，将“情”抽象化、普遍化，使读者在自己的生命经验中与之产生共鸣。
整体赏析：
《锦瑟》一诗情感极为浓烈，却以意象与典故的方式加以掩饰，使其表达含蓄婉转。诗人并未明言这首诗是否写给某位女子，或是否源于个人往事，而是通过充满象征的语言，表现出对青春、理想、爱情甚至命运的深层思索。整首诗如梦如幻，情感如潮水般一波波涌出，而诗句本身却极为凝练与理性，这种“情中有思”的写法是李商隐诗歌的鲜明特色。
诗的构思也极具匠心：从“锦瑟”起兴，引发回忆；继而穿越历史、典故与自然，层层推进；最终收束于一声“惘然”的自语，将读者带入与诗人同样复杂幽微的情绪之中。整首诗没有具体情节，却呈现出极强的心理张力，是晚唐诗歌中艺术高度与情感深度并存的代表。
写作特点：
- 意象绮丽，典故繁复：全诗几乎每联都有典故，如瑟、庄周、望帝、鲛人、蓝田等，构成了一幅幅富有象征意味的图画，层层叠加，增强了诗歌的梦幻色彩与文化厚度。
- 结构自由，内在递进：虽然全诗形式上并不严格对仗，但意象之间存在着强烈的心理关联，由乐器引发思念，再至梦境、忠魂、泪珠、美玉，最终归于人生的追忆与惘然，形成情感的螺旋上升。
- 语言含蓄，情感真挚：李商隐惯于用象征、暗喻来表达情感，使读者仿佛置身迷雾，却又能感知诗人内心的真切波动。
启示：
这首《锦瑟》不仅展现出李商隐深厚的文学修养与诗艺造诣，更触及了人生的核心主题——时间、爱情与记忆。它告诉我们，人生的许多美好在当时未必能被理解与珍惜，常常要等到岁月流转后才明白其珍贵。而真正的遗憾，不在于无法挽回，而在于“当时已惘然”。诗人用极致唯美的方式，传达了一个深刻的现实：情感最打动人心之处，往往不在表达的明白，而在感知的朦胧。
关于作者：
李商隐(813 - 858)，字义山，晚唐大家，擅骈文，尤工诗。诗与杜牧齐名，人称“小李杜”。怀州河内（今河南省焦作市）人。少年时，境况极为艰难九岁丧父，所谓“浙水东西，半纪漂泊”。
