「春日醉起言志」
李白
处世若大梦，胡为劳其生？
所以终日醉，颓然卧前楹。
觉来眄庭前，一鸟花间鸣。
借问此何时？春风语流莺。
感之欲叹息，对酒还自倾。
浩歌待明月，曲尽已忘情。
赏析：
这首诗作于天宝年间（742年以后），当时李白受唐玄宗召见，供奉翰林，原以为能一展抱负，结果却发现朝堂之上险恶重重，奸佞当道，自己难以施展才华。他性情狂放、不愿逢迎权贵，最终被排挤出京，内心倍感失落。这首诗正是他借酒浇愁、寄托身世之感的作品，表达了对官场黑暗的厌倦以及对超脱尘世的追求。
第一联：“处世若大梦，胡为劳其生？”
人生如同一场大梦，为什么还要如此劳碌奔波？
开篇便直抒胸臆，展现出诗人对人生本质的哲思。李白借用道家和佛家的思想，认为人生虚幻如梦，一切功名利禄不过是过眼云烟，既然如此，又何必辛苦经营世俗之事？这句话不仅是诗人自身的感慨，也具有广泛的哲理意义，启发人们思考生命的意义。
第二联：“所以终日醉，颓然卧前楹。”
所以我终日沉醉，倒卧在庭前的台阶上。
诗人选择以醉酒来逃避现实，呈现出一种放浪形骸的形象。他的“醉”并非单纯的贪杯，而是对世事无常的抗议，是一种超脱的姿态。他的形象与《庄子》中的“至人无梦”形成对比，展现了李白既豁达洒脱又难掩失意的复杂心境。
第三联：“觉来眄庭前，一鸟花间鸣。”
从醉梦中醒来，看到庭院前，一只小鸟在花丛中啼鸣。
诗人从沉醉中醒来，映入眼帘的是宁静而美好的庭院景象。鸟语花香的春日景象让他暂时忘却世俗纷扰，沉浸在大自然的美好之中。这种由酒醉到清醒的转换，使全诗的情感节奏更加丰富，也映射出诗人内心的变化。
第四联：“借问此何时？春风语流莺。”
我不禁询问这是何时，流莺在春风中宛转啼鸣，似乎在回答我的疑问。
这一联采用拟人化的手法，让流莺在春风中鸣叫，仿佛是在回答诗人的疑问——这是春天。诗人对春天的到来感到惊讶，似乎沉醉于人生苦闷太久，竟不知时光已悄然流转。这种“醉后觉春”的描写，不仅生动表现了诗人的状态，也暗含着对光阴飞逝的感慨。
第五联：“感之欲叹息，对酒还自倾。”
感慨之余想要长叹，却又举起酒杯自斟自饮。
面对美好的春光和鸟语花香，诗人本该欣喜，可现实的苦闷却让他忍不住叹息。然而，与其哀叹，他选择继续饮酒，以求忘却尘世烦忧。这一细节生动地展现了诗人内心的挣扎——既向往美好，又无奈现实，最终只能再度沉醉。
第六联：“浩歌待明月，曲尽已忘情。”
高歌一曲等待明月升起，曲终之时，世间万事已然淡忘。
诗人以豪放的方式结束了这首诗，他一边纵酒高歌，一边等待明月，似乎希望借此超脱尘世。歌声落尽，烦恼也随之烟消云散，这种“曲尽忘情”的境界，既是诗人的豁达，也是他的自我安慰，暗示着他对人生无常的领悟。
整体赏析：
这首诗充分展现了李白特有的“醉态哲思”——他借酒消愁，但在醉后却获得了对人生的顿悟。诗歌以“人生如梦”开篇，表达对世俗劳碌的质疑，随后写沉醉于酒，接着描绘醉后醒来所见的美景，最终又回归到对人生的超然态度。诗人的情感在沉醉、清醒、感慨、再度沉醉的过程中逐渐递进，形成了一种“醉中有悟，悟后仍醉”的独特境界，展现了他既超脱又无奈的复杂心绪。
写作特点：
- 道家与佛家思想的融合：诗人以“人生如梦”为主旨，表现了对尘世虚幻的领悟，体现出道家出世哲学的影响。
- 对比手法的运用：诗歌在“醉”与“醒”之间反复转换，从沉醉的麻木到清醒的觉悟，再到再度沉醉，构成了强烈的对比，使情感更加丰富。
- 拟人化的表达：诗中赋予流莺以语言，让春风和鸟鸣仿佛在回答诗人的疑问，增强了诗意的生动性和意境的幽远感。
- 音律流畅，节奏明快：全诗七言句式，朗朗上口，尤其是“浩歌待明月，曲尽已忘情”一句，既有音乐美，也蕴含深邃的哲理。
启示：
这首诗反映了李白对人生的思考，也启发我们如何面对现实的困境。人生短暂，宛如一场梦境，执着于功名利禄，往往徒增烦恼。诗人虽借酒消愁，但最终仍以豁达的态度面对现实。他的“醉”不仅仅是逃避，更是一种生活的态度——在有限的生命中，珍惜美好、追寻自由，才能真正达到超脱的境界。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
