「采莲曲」
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
赏析：
这首诗作于唐天宝七年（公元748年）夏天，彼时王昌龄因事被贬为龙标尉，寓居黔地。这是他初到边地之时所作，诗中描绘了他第一次见到采莲女子的情景，以轻盈婉丽之笔描绘出湖边夏日的秀丽图景，也表达了他在贬所一时所触发的柔情和诗意。
第一联：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”
翠绿的荷叶仿佛与少女的罗裙是一种颜色裁成，粉红的荷花在她的脸庞两侧绽放。
这一联将人物与景物巧妙融合，把采莲少女的罗裙比作荷叶的颜色，少女的容颜映衬着盛开的荷花，借物写人、景中见情，既写出环境之美，又写出少女之丽。
第二联：“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”
少女进入荷花池中便难以分辨，只听到歌声才意识到有人在其中。
这一联营造出人花难辨的朦胧美感。翠叶红花掩映下的少女若隐若现，在视觉上已不可辨，只凭那清丽歌声，方知有人。虚实相生，妙笔生花。
整体赏析：
全诗如一幅意趣盎然的夏日采莲图，寥寥数语却营造出一种画中有人、人似花开的美感境界。前两句写人景融合之美，少女宛若荷中仙子；后两句则将少女隐于荷花之中，以“乱入池中看不见”写出朦胧的意境，以“闻歌始觉有人来”点出她的存在，给人以忽然之感，回味悠长。整首诗语言清丽自然，笔调轻盈灵动，表现了唐代诗歌中典型的清新婉丽风格。
写作特点：
- 工整对仗：首句将“荷叶”与“罗裙”、“一色”与“裁”相对；次句“芙蓉”与“脸庞”映衬，句式工整，意象相融。
- 虚实结合：实写环境与人物，虚写“看不见”的朦胧之感，通过声音“闻歌”传达人物的存在。
- 借景衬情：借自然清新的荷塘景色，映照少女的青春美丽，画面感与情感共生。
- 意境唯美：将自然景物与人物形象融为一体，展现出一种空灵、飘渺、含蓄的美。
启示：
这首诗以精炼而清新的语言，表现出人与自然的和谐之美，展现了诗人细腻的观察力和超凡的艺术感受力。它提醒我们，美不仅在于被描写的事物本身，更在于与环境融为一体的意境。王昌龄虽处贬所，仍能以诗意眼光捕捉生活中的美好细节，体现了他超越境遇、敏感细腻的艺术品格。
关于诗人：
王昌龄（约690 - 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。开元十五年（727），登进士第，任秘书省校书郎。王昌龄诗以边塞、闺情宫怨和送别为多，生前就负盛名。他的七绝与李白并称，被誉为“七绝圣手”。
