「省试湘灵鼓瑟」
钱起
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
赏析：
这首诗作于唐玄宗天宝十载（公元751年），是钱起参加省试时的应试诗。《省试湘灵鼓瑟》不仅一举奠定了他在诗坛的地位，也成为省试诗中的传世佳作。省试是唐代进士科考试的重要环节之一，通常由礼部侍郎主持，应试者需依题作诗，多为五言律诗，要求用韵工整、内容贴题。此诗题取自《楚辞·远游》中“使湘灵鼓瑟兮”，典出舜帝妃子化为湘水女神的传说，整首诗围绕湘灵鼓瑟这一虚幻意象展开，哀艳凄婉，动人心魄。
第一联：“善鼓云和瑟，常闻帝子灵。”
湘水女神擅长演奏云和之瑟，我常听闻她乃舜帝之妃，神灵飘渺。
此联开篇点题，直入湘灵传说。“云和瑟”是古代传说中的瑟名，象征精美、神圣的乐器，其“云和”亦可引申为虚渺、缥缈的声音意象，极具仙灵之气。“帝子灵”暗合《楚辞》中舜妃化为湘水女神之说，将人神交融的湘灵形象带入抒情场域。诗人以此奠定全诗神话色彩的基调，使湘灵既是传说中的人物，又是情思的象征载体。
第二联：“冯夷空自舞，楚客不堪听。”
水神冯夷随曲而舞却徒具形式，真正感伤的却是那些身世飘零的楚地游子。
“冯夷”是中国古代水神之一，常与江河湖海相连，这里象征天地之间的无知旁观者。“空自舞”传达出一种与乐曲情绪不合的疏离感，而“楚客”一词则将诗人代入其中，强化贬谪失意者对瑟音中悲意的共鸣。通过对比，突显情感真正的知音并非神祇，而是凡间有共苦之感的游子，从而引发更深的感伤。
第三联：“苦调凄金石，清音入杳冥。”
这哀婉的曲调竟能令金石为之动情，那清越之声甚至穿透幽冥。
本联描写琴音的力度与深度。“金石”象征坚硬、无情之物，而“凄金石”则是说连这般刚硬之物也被琴音打动，夸张中寓真情。接着“清音入杳冥”则将听觉推入空间层次之深远，幽冥不仅是死者之境，亦象征心灵深处的潜意识与极致孤寂。音之所至，情之所感，可通生死、可动天地，是传统“感物动情”美学的极致体现。
第四联：“苍梧来怨慕，白芷动芳馨。”
舜帝在遥远的苍梧之地也因曲而动情，山间白芷草亦被琴音感动，散发出清香。
此联以拟人化和自然通感手法，将湘灵之思的感染力扩展到神明与草木之间。“苍梧”乃舜崩逝之所，“怨慕”将舜对湘灵的追念之情拟想具象化，增加诗意的深沉与广阔。“白芷”本为香草，常见于《楚辞》，象征高洁情操和哀思情意。“动芳馨”将无声的香草赋予感情回应，使神灵、人、物三位一体，构成楚辞传统中的“哀感天地”氛围。
第五联：“流水传潇浦，悲风过洞庭。”
哀曲随湘水之流传至潇浦，更化为凄厉之风掠过洞庭湖面。
本联以空间延展推动情感高潮。“流水”与“悲风”是极富楚地诗意的意象，既是自然之物，亦是情思流转的外化。“潇浦”“洞庭”均为湘灵传说的重要背景地，层层推进，使湘灵之音由个人私情升华为天地共感之大哀。“传”“过”两个动词强化了琴音的流动性，也象征湘灵的哀思如水无尽，飘荡四野，弥漫整个楚地。
第六联：“曲终人不见，江上数峰青。”
乐曲终了，湘灵不见了踪影，唯有江上的青山巍然不动，静静伫立。
结尾以景收情，将神秘的湘灵虚化于自然。“人不见”既点出湘灵形象的飘渺难留，也暗寓人生如梦、知音难再的哲思。“数峰青”不仅是一幅静美画面，更具有象征意味：青山常在，而知音难寻，情感终归于山水，形成了“以景结情、情中藏思”的艺术手法。虚实交错，余韵无穷，点明全诗“曲终情未了”的美学核心。
整体赏析：
整首诗结构严谨，情感充沛，既承载了传统楚辞的神话意蕴，又以唐人独特的笔法加以重构。诗人由湘灵鼓瑟切入，通过听觉感受展开丰富的想象，融合神话人物与自然景象，将哀思与艺术美感紧密结合。其用典自然，语言典雅清丽，感情内敛却不失深沉。尤其结尾二句“曲终人不见，江上数峰青”，以极简之笔，转虚为实、寓情于景，既回环照应，又留有悠远的回味，被后世誉为“神来之笔”。
写作特点：
本诗作为省试应题诗，紧扣题意而不落俗套，典故运用巧妙，语言哀婉精工。钱起在形式受限的条件下，发挥卓越的诗思与艺术技巧，将神话意象与诗人情思完美融合，达到了“戴着镣铐跳舞”的艺术境界。其写作中极重声情相通，尤擅以意境营造深沉的美学氛围，呈现出唐人律诗高远清逸的风貌。
启示：
这首诗不仅展示了钱起过人的艺术才情，也启示我们：在题材受限、格式严格的写作中，依然可以通过丰富的想象和细腻的情感表达，创作出震撼人心的佳作。湘灵鼓瑟的传说赋予诗歌以神秘与美感，而诗人通过对乐声的拟写与环境的渲染，使这段哀怨与美丽的神话充满生命力，也让我们体会到文学创作中“情景交融”“以景结情”的极致魅力。
关于诗人：
钱起（约722 - 780），字仲文，吴兴（今浙江湖州）人，中唐“大历十才子”之首。天宝十载（751年）进士，历官考功郎中、翰林学士。其诗承王维余韵，以五律见长，《全唐诗》存其诗530余首，诗风清空雅致，严羽称其“体制新奇，理致清赡”，但部分作品流于雕琢，反映大历诗风从盛唐自然向工巧的转变。
