「谢公亭」
李白
谢亭离别处，风景每生愁。
客散青天月，山空碧水流。
池花春映日，窗竹夜鸣秋。
今古一相接，长歌怀旧游。
赏析：
这首诗是李白漫游宣城期间所作。南齐诗人谢朓曾任宣城太守，在此地留下诸多遗迹与诗篇，谢公亭即为其一。李白对谢朓极为推崇，诗中常引为异代知音。此作不仅是对前贤的追思，更是在相似境遇（皆才高被嫉）下，一次跨越时空的精神对话与自我情怀的抒写。
第一联：“谢亭离别处，风景每生愁。”
这谢公亭啊，曾是当年谢朓与友人慷慨言别之所；如今我独立于此，眼前的风物景致，每每催生出无尽的愁绪。
开篇点题，并奠定全诗感伤基调。“离别处”既指谢朓当年的送别场景，也暗含了李白自身人生漂泊、屡经离索的况味。“每生愁”的“每”字，强调非一时之感，而是每次登临都会触发的恒常情绪，揭示了历史记忆与个人心境的重叠。
第二联：“客散青天月，山空碧水流。”
昔日的宾客早已星散，唯有青天上那一轮明月依旧朗照；山间一片空寂，只剩下碧绿的江水无声地流淌。
此联以极简的笔法勾勒出永恒的自然与短暂的人事之间的强烈对比。“客散”与“山空”写尽繁华落寞后的虚无，而“青天月”与“碧水流”则作为亘古不变的见证者，冷漠而永恒。画面空灵澄澈，意境苍茫悠远，深得谢朓山水诗清丽含蓄的神韵。
第三联：“池花春映日，窗竹夜鸣秋。”
池畔的鲜花在春日暖阳下顾影自怜，窗外修竹在秋夜寒风中瑟瑟清吟。
诗人选取亭边最具代表性的景物，以工稳的对句浓缩了四季的变迁。“春映日”与“夜鸣秋”，不仅描绘了视觉与听觉之美，更将时间的流逝感注入静止的空间。风景虽美，却无人共赏，唯有花自开落，竹自鸣秋，以乐景写哀，其哀倍增。
第四联：“今古一相接，长歌怀旧游。”
便在此时此刻，我的精神与往昔的谢朓骤然接通；我禁不住放声长歌，深情地追怀着您当年的风雅游历。
尾联是全诗的点睛之笔，实现了情感的飞跃。“今古一相接”是心灵的顿悟与精神的契合，刹那间打破了时间的壁垒。这种“相接”，并非伤感的凭吊，而是灵魂的共鸣与认同。“长歌”是情感的彻底释放，是豪情的体现，以此作结，使诗歌在感怀中振起，回荡着高亢的余音。
整体赏析：
这首诗完美体现了李白怀古诗的典型结构：由“地”（谢亭）引发“景”（山水日月），由“景”触动“情”（愁），最终在“情”的极致处实现“思”（今古相接）的升华。全诗语言清新自然，对仗工稳，意境由空寂幽远转向开阔宏大。诗人不仅在怀念谢朓，更是在谢朓的影子中确认和抒发自身的志趣与品格，将一次普通的登临怀古，升华为两个伟大灵魂跨越时空的庄严合奏。
写作特点：
- 时空交织的艺术结构：诗歌巧妙地将历史时空（谢朓离别）与现在时空（李白登临）并置，又通过自然景物（月、水、花、竹）的恒常性将其贯通，营造出深邃的历史感。
- 动静相生的意境营造：“客散”、“山空”是静，“碧水流”、“窗竹鸣”是动，动静结合，既写出了环境的幽寂，又赋予画面以生命的气息。
- 情景交融的深度抒情：全诗无一字直抒胸臆，却又字字含情。愁绪、寂寥、向往、共鸣，所有这些复杂的情感都渗透在景物描绘之中，含蓄而有力。
- 收尾的提振与超脱：不同于一般怀古诗的悲凉收束，李白以“长歌”和“相接”作结，于沉郁中展现出豪迈洒脱的本色，体现了盛唐诗人特有的精神气度。
启示：
这首诗深刻地揭示了文化传承中“知音”的意义。真正的怀念，不是沉溺于伤感和物是人非的慨叹，而是在精神世界里与前辈达成深刻的共鸣，并从中汲取力量。李白与谢朓的“今古一相接”，告诉我们，伟大的精神与艺术可以超越时间的侵蚀，在千载之下找到回响。这启示我们，在追寻人生价值的道路上，若能寻得这样的精神知己——无论古今——都将是莫大的慰藉与力量源泉，让我们在孤独的探索中，感受到精神的同在与文明的延续。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
