「苏台览古」
李白
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
赏析：
这是一首隽永的怀古诗。李白游览姑苏台，遥想春秋时期吴王夫差与西施在此地的歌舞繁华，而今只见一片荒芜。诗人将深沉的历史兴衰之感，举重若轻地融入明媚的春景之中，形成巨大的情感张力，表达了对盛极必衰、世事无常的深刻领悟。
第一联：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”
曾经的宫苑化作了废墟，昔日的亭台已然倾颓，唯有杨柳不管人间兴亡，依旧抽出嫩绿的新芽。湖面上传来采菱女子清越的歌声，她们歌唱的，正是这眼前无边的、仿佛承载不尽的盎然春意。
此联以强烈的视觉与听觉对比开篇。“旧苑荒台”是沉重的历史遗存，是繁华逝去的伤疤；而“杨柳新”则以蓬勃的生命力，宣告自然的永恒轮回。一边是死寂的废墟，一边是鲜活的新生，无情的历史感扑面而来。“菱歌清唱”本是欢乐的市井生活图景，但一个“不胜春”，却赋予这春色以难以承受的重量——这美好春光愈是浓烈，就愈反衬出历史废墟的苍凉，诗人的怅惘便在这看似明媚的乐景中悄然蔓延。
第二联：“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”
到如今，一切都已烟消云散，只剩下那轮从西江上升起的明月，它曾是历史的唯一见证，那清冷的光辉，曾经同样洒在吴王宫中那些朱颜佳丽的身上。
诗人的笔触从广阔的春景陡然收束，聚焦于亘古不变的明月。“惟有”二字，力重千钧，它剔除了所有变迁的、短暂的事物，只留下明月这唯一的永恒见证者。月亮从“西江”升起，场景更为具体，意境也更为开阔苍茫。它像一只冷静的眼睛，既曾凝视着吴宫里的轻歌曼舞、红粉佳人，也正凝视着当下的断壁残垣。在这无言的对照中，昔日的极度繁华与眼前的彻底寂灭，都被这同一片月光照亮，人事的渺小与无常，尽在不言之中。
整体赏析：
这首诗是李白怀古诗中的典范之作，以其举重若轻、含蓄空灵的艺术手法而著称。诗歌通篇运用对比，但情感表达极具层次。首句以“荒台”与“柳新”的物象对比，定下兴亡基调；次句则以欢乐的菱歌反衬诗人内心的深沉感慨，是为乐景写哀。后两句更是神来之笔，将时间的纵深感推向极致：以明月之“永恒”对比人世之“须臾”。全诗无一字直言悲叹，却通过景物的并置与映照，让历史的沧桑巨变与人生的虚无之感弥漫在字里行间，达到了“言有尽而意无穷”的艺术至境。
写作特点：
- 多维度的对比艺术：诗歌在“旧”与“新”（时间）、“荒”与“春”（景象）、“人间”与“明月”（永恒与短暂）之间构建了多层次的对比，层层递进，极大地强化了主题。
- 意象的精心择取：“杨柳”是自然永恒的象征，“菱歌”是现实生活的代表，而“西江月”则是穿越时空的冷静见证者。这些意象共同构成一个意蕴丰富的象征系统，承载了诗人的哲思。
- 以景结情，含蓄深远：诗人将所有的历史感慨和人生体悟，最终都寄托于一轮明月的形象之中，不做直接抒情，而是让景物自身说话，使得诗歌的结尾余韵悠长，给予读者无限的想象空间。
- 时间跨度的巧妙压缩：诗人巧妙地将“吴王宫里人”的过去与“只今惟有”的现在，压缩在“曾照”这一瞬间，造成了强烈的时空碰撞感，极具震撼力。
启示：
这首诗超越了单纯的怀古，升华为对生命与存在本质的思考。它告诉我们，无论是个人的荣辱悲欢，还是王朝的盛衰兴替，在永恒的自然（明月、杨柳）和绵延的生活（菱歌）面前，都只是短暂的一瞬。它并非引导我们走向消极，而是启发我们以一种更为超脱和达观的心态，去面对人生的起落与时代的变迁。认识到自身的渺小与生命的短暂，我们或许能更珍惜当下真实的生活与情感，而不为那些终将逝去的浮华所困。真正的永恒，或许就蕴藏在这看似平常的生生不息之中。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
