「栖乌曲二首 · 其一」
刘方平
蛾眉曼脸倾城国，鸣环动佩新相识。
银汉斜临白玉堂，芙蓉行障掩灯光。
赏析：
《栖乌曲》是唐代诗人刘方平创作的一组乐府诗，共二首，题材属宫怨、艳情类。其一通过描绘女子容貌、举止以及所处的华美环境，表现了宫廷深闺女子的姿态与情思。此类诗往往承袭汉魏乐府“曲辞”传统，写女子的艳丽与哀怨，既以细腻笔触刻画形象，又暗含身世寄托。刘方平一生仕途不显，却以闺情、宫怨小诗见长。他的《栖乌曲》延续了这种风格，借艳丽之辞，写隐约之情，既有浓丽之色，又有深婉之意，充分展示了他在晚唐诗坛细腻工巧的一面。
第一联：“蛾眉曼脸倾城国，鸣环动佩新相识。”
她有着秀美的蛾眉、娇艳的面庞，足以倾倒一个国家。她举止之间，佩环叮当作响，仿佛在与新结识的人初次相会。
这一联以“蛾眉”“曼脸”写貌，以“鸣环”“动佩”写态，生动刻画了女子的美丽与妩媚。尤其“倾城国”四字，气象恢宏，极写其容貌的绝世无双；“新相识”则传递出初见时的怦然心动，暗含艳遇之情。写人之美，不仅在外貌，更在举止风情。
第二联：“银汉斜临白玉堂，芙蓉行障掩灯光。”
银河斜映在白玉堂之上，芙蓉花样的帘障轻轻垂下，遮掩了屋内的灯光。
此联转而写景，以环境烘托氛围。“银汉”写夜空，点明时间；“白玉堂”写建筑，象征华丽与尊贵；“芙蓉行障”则是华美的帷幕，既隐约遮灯，又映衬女子的娇容。诗人通过这一场景的渲染，使女子的形象与环境融为一体，增添了朦胧与神秘之美。
整体赏析：
这首以细腻婉约的笔触，描绘了一位美貌女子的形象。前联写其容颜与举止，极尽艳丽之态；后联则描绘环境之华美与氛围之朦胧。诗中人物与环境交相辉映，既有唐代宫怨、艳情诗中常见的美人形象，也有文人笔下追慕之情的影子。
值得注意的是，“倾城国”与“白玉堂”等词汇带有浓厚的文学色彩，使作品超越了单纯的写景或写人，而富有寓意。美人不仅是审美对象，也可被视为权力、奢华与享乐的象征。借此描绘，诗人既展现了晚唐诗歌的绮丽风格，也隐含着对富贵繁华的感慨。
写作特点：
- 写貌与写景交融：先写美人之貌，再写环境之景，人景相互映衬，使画面更具层次感。
- 用词华美典丽：如“倾城国”“白玉堂”“芙蓉行障”，皆带有浓厚的辞藻美，呈现出唐人追求绮丽风致的特色。
- 动静结合：前联以“鸣环动佩”展现动态美，后联以“灯光掩映”传递静谧氛围，动静相辅。
- 情景交融：人物的艳丽与环境的华美共同营造出浪漫氛围，既写现实之美，也寄托诗人心中之思。
- 寓意含蓄：虽是写美人，但“倾城国”暗含权力与爱情之惑，“白玉堂”亦有富贵奢华的象征，诗意不止于描摹艳丽。
启示：
这首诗启示我们，文学作品中美人形象往往不止于单纯的审美描写，它们承载着更复杂的象征意义：既是人间艳色的写照，也是对荣华富贵、情感际遇的寄托。刘方平通过美人与环境的描写，让读者体会到繁华背后的虚幻与易逝，也引发人们对生命、情感与世态的深层思索。在今天读来，它提醒我们欣赏美的同时，更要洞察其背后的人情与世事。
关于诗人：
刘方平（约742 - 约785），字方平，河南洛阳人。盛唐至中唐之际的隐逸诗人、画家，以其清丽婉约、善写闺怨与月夜的诗风独树一帜。虽存诗仅二十六首于《全唐诗》，却凭《月夜》《春怨》等作跻身唐诗经典殿堂，被誉为“盛唐之清音，中唐之先声”。其诗融齐梁清丽与禅宗空寂于一炉，对后世婉约词风及日本王朝女流文学皆有深远影响。
