「春日醉起言志」
李白
处世若大梦，胡为劳其生？
所以终日醉，颓然卧前楹。
觉来眄庭前，一鸟花间鸣。
借问此何时？春风语流莺。
感之欲叹息，对酒还自倾。
浩歌待明月，曲尽已忘情。
赏析：
这首诗是李白“赐金放还”后所作，是其人生由政治高峰跌入现实困境后的深刻反思。天宝三载（744年），李白带着巨大的精神创痛离开长安，往日的“寰区大定，海县清一”的理想已然幻灭。这首《春日醉起言志》正是其后期思想的典型代表，在看似放浪形骸的醉态下，蕴藏着对生命价值的严肃探寻与对现实的决绝疏离。
第一联：“处世若大梦，胡为劳其生？”
人世间如同一场宏大的幻梦，为何还要为此一生劳碌、奔波不息？
开篇即以一个本源性的哲学追问定调，其思想根源可追溯至《庄子·齐物论》的“方其梦也，不知其梦也”。此问并非消极厌世，而是对世俗价值体系的根本性质疑。它剥离了功名利禄的神圣外衣，将其还原为“大梦”中的虚幻场景，为后文的“醉”提供了坚实的哲学依据。
第二联：“所以终日醉，颓然卧前楹。”
正因如此，我选择终日沉醉，倾颓地卧倒在堂前的檐柱之下。
这是对首联追问的行为回答。“所以”二字，构成了严密的因果逻辑。他的“醉”是一种主动选择的生存策略，是看穿世事本质后的清醒抉择。“颓然”二字，既描绘了醉后的身体形态，更传递出一种对世俗功名的全然放弃与精神上的彻底松弛。
第三联：“觉来眄庭前，一鸟花间鸣。”
酒醒后，目光懒散地投向庭院，看见一只小鸟正在花丛间婉转啼鸣。
视角从内省的哲学思辨转向外在的自然观照。“眄”字极为传神，是一种不经意、懒洋洋的瞥视，与“终日醉”的状态完美衔接。鸟鸣花间，是一派无人干涉、自在天真的生命图景，这为诗人提供了一个超越人世纷争的参照系。
第四联：“借问此何时？春风语流莺。”
我不禁自问：此刻是什么时节？只听得春风与穿梭的黄莺，仿佛在相互唱和、窃窃私语。
此联充满灵动的诗意。诗人因沉醉而忘却时间，需向自然发问。而答案并非由日历给出，而是由“春风”与“流莺”的“话语”呈现。这种拟人化的通感手法，将诗人完全融入自然韵律之中，他不再是旁观者，而是天地间一个聆听的参与者。
第五联：“感之欲叹息，对酒还自倾。”
对此良辰美景心有所感，刚要发出一声叹息，却还是转向酒坛，为自己再度斟满。
此句展现了诗人内心微妙而深刻的挣扎。“欲叹息”是感性对美的自然反应，其中或许夹杂着对自身处境的感伤。然而，他迅速中止了这趋向感伤的情绪，用“对酒还自倾”的行动完成了自我救赎。这表明，他的醉意不是为了麻木，而是为了守护那份刚刚从自然中获得的片刻澄明。
第六联：“浩歌待明月，曲尽已忘情。”
我放声高歌，等待着明月升起；一曲终了，内心已然忘却了所有世俗的牵绊与情愁。
结尾气象开阔，由沉郁转向超迈。“浩歌”是情绪的宣泄与升华，“待明月”则赋予了行为以仪式感，仿佛是与天地清辉的约定。最终达到的“忘情”境界，并非麻木不仁，而是道家所谓的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，是精神在酒、歌、自然的共同作用下，实现的短暂而纯粹的逍遥。
整体赏析：
这首诗构建了一个精妙的“醉-醒-醉”的情感循环，但第二次的“醉”已是精神飞跃后的新境界。全诗以哲思起，以具象的醉态承，以自然的顿悟转，最终合于精神的逍遥。它清晰地展现了李白如何将道家的出世哲学，通过“酒”这一媒介，彻底诗化、生活化。诗中的“春”不仅是自然季节，更象征着一种摆脱世俗羁绊后生命本真的苏醒与欢愉。
写作特点：
- 清晰的哲理叙事脉络：诗歌遵循“立论（人生若梦）-实践（终日醉）-验证（醒观自然）-升华（浩歌忘情）”的逻辑，将抽象的哲学思考转化为可感的生命历程。
- 内在矛盾的戏剧性呈现：“感之欲叹息”与“对酒还自倾”的瞬间转折，极具戏剧张力，生动刻画了诗人在沉溺与超脱之间的微妙平衡。
- 人与自然的深度冥合：诗人将春风、流莺视为可对话的伙伴，将自身情绪（忘情）与自然现象（明月）的升落相融合，达到了物我两忘的天人合一之境。
- 语言的高度浓缩与张力：“颓然”、“眄”、“语”等动词精准而富有表现力；“浩歌”与“忘情”的并置，在极度张扬与极度平静之间形成了巨大的艺术张力。
启示：
这首诗为我们提供了一种在逆境中重建精神秩序的范本。李白的“醉”，本质上是一种主动的“出离”，他通过创造一种看似消极（醉酒）的生活方式，成功地保卫了自我精神的独立与纯粹。它启示我们，当与外部世界的规则格格不入时，我们可以向内寻求，构建一个属于自己的、由哲学、艺术与自然共同筑成的精神家园。真正的强大，有时不在于征服环境，而在于有勇气和智慧选择一种与之保持距离的、并能滋养自身灵魂的生活姿态。这种“醉”，是对抗异化、守护本真的一种诗意抵抗。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
