「长相思 · 其二」
李白
日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今作流泪泉。
不信妾断肠，归来看取明镜前。
赏析：
这首词是李白《长相思》组诗中的第二首。与第一首一样，它创作于李白被唐玄宗 “赐金放还”、离开长安（744年）之后，是其仕途遭遇重大挫折后的产物。在表面缠绵的思妇情愫之下，涌动着的是诗人自身政治理想幻灭后的深沉苦闷与无尽期盼。
第一段：日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
夕阳将尽，暮霭沉沉，园中的花朵仿佛笼罩在迷蒙的烟雾里；皎洁的月光洒下，如同洁白的丝绸，而我却因满腔愁绪，辗转难眠。
此联以黄昏与月夜两个时段相接，勾勒出时间上的延续性，暗喻诗人日复一日的失意与徘徊。“花含烟”的迷离与“月如素”的清冷，不仅是思妇眼中的景，更是李白心中前程渺茫、处境孤寒的写照。
第二段：赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
刚刚停下弹奏赵瑟，那雕有凤凰的琴柱似乎还带着余温；又想着拿起蜀琴，拨动那名为“鸳鸯”的琴弦。
“凤凰” 与 “鸳鸯” 这类成双成对的意象，在政治抒情的语境中，可被解读为对理想的君臣遇合、鱼水相得关系的向往。女主人公的“初停”与“欲奏”，传神地折射出李白本人那种抱负无法施展、心绪无处安放的焦灼与矛盾。
第三段：此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天。
这曲中饱含的深情厚意无人可以传递，只愿它能跟随着春风，一直飘到遥远的燕然山。我思念的人啊，你与我之间，远隔着漫漫长路与浩浩青天。
此处的 “燕然” ，表面指边塞，深层则可理解为帝国的权力中心——长安。那无人可传的“曲中意”，正是李白渴望向君王陈述的治国方略与政治才华。“愿随春风寄燕然”是其天真的幻想，而 “忆君迢迢隔青天” 则是冰冷的现实，道尽了他与君主之间因谗言阻隔而难以逾越的距离。
第四段：昔日横波目，今作流泪泉。不信妾断肠，归来看取明镜前。
往日你那如秋水般顾盼生辉的明眸，如今已变成了泪流不止的泉眼。如果你不相信我因思念你而肝肠寸断，就请你回来看看，明镜前端坐的我，已是何等憔悴的容颜。
这极致的对比与悲情的呼喊，是全诗情感的高潮。“横波目” 可视为诗人初入长安时自信满满、神采飞扬的写照；而 “流泪泉” 与 “断肠” 之痛，则是他理想受挫后内心痛苦的外化。结尾的恳求，浸透着一种近乎绝望的期盼，希望君王（“君”）有朝一日能看到他的赤诚与为此付出的代价。
整体赏析：
这首诗通篇以女性视角展开，是典型的“男子作闺音”。李白借思妇之口，抒发的却是自身“士不遇” 的悲慨。全词情感由朦胧的哀愁，渐次发展为焦灼的寻觅、无望的遥寄，最终升华为悲愤的呐喊，这与李白离开长安后的心境历程完全契合。诗中的每一处琴瑟意象、每一个空间阻隔、每一滴相思血泪，都既是情语，也是政治寓意的密码，使得这首婉约之作承载了极为沉厚的思想内涵。
写作特点：
- 双关意象的巧妙运用：诗中的“凤凰”、“鸳鸯”、“燕然”、“君”等核心意象，均具有表里双重含义，构建了诗歌幽深的隐喻空间。
- 以艳语写壮怀：以柔婉香艳的闺情题材，包裹其宏大而失意的政治抱负，形成了内蕴与形式的巨大张力，产生了独特的艺术效果。
- 情感的戏剧化表达：通过“昔日”与“今朝”的强烈对比，以及结尾直指人心的对话式呼告，将内在情绪外化为极具冲击力的戏剧场景。
启示：
这首诗深刻地揭示了个体在宏大政治命运前的渺小与无奈。它告诉我们，最深的痛苦往往源于最高期待的落空。无论是爱情中的等待，还是理想中的追求，那种“有意无人传” 的孤独与 “迢迢隔青天” 的阻绝，是人类共通的困境。然而，诗人在极度的失望中，依然保有“寄燕然”的执着与“归来看取”的期盼，这种于绝望中生生不息的希望，正是李白悲剧精神中最动人的力量。
关于诗人：
李白（701 - 762）字太白，号青莲居士。唐诗堪称中国文学史上最璀璨的星座之一，而其中最耀眼的明星当属李白。李白将中国的古典诗歌，尤其是浪漫主义诗歌推向了顶峰，并以卓越的成就影响了古今中外一代代优秀文人。
