「采桑子 · 花前失却游春侣」
冯延巳
花前失却游春侣，独自寻芳。
满目悲凉。纵有笙歌亦断肠。
林间戏蝶帘间燕，各自双双。
忍更思量，绿树青苔半夕阳。
赏析：
这首词是南唐词人冯延巳所作，以春日游赏为背景，通过主人公在春光中独行所触发的悲情，描绘失去爱侣之后的孤独与愁苦。全词情感真挚细腻，景物描写与内心情绪交织成一幅哀婉动人的画面。
上片：“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉。纵有笙歌亦断肠。”
本应与心爱之人共游春光，然而花前却失去了她的陪伴，只得孤身寻芳。眼前尽是明媚春色，却只觉满目凄凉。即便有笙歌悠扬，也只增悲伤断肠之意。
上片描写词人独自踏春的落寞情境。“失却游春侣”点明全词情感的核心——失伴的惆怅。“满目悲凉”四字简明直接，将眼中风景与心中愁绪形成强烈对比；而“纵有笙歌亦断肠”则以乐声反衬孤苦，哀而不怨，愈显情深。
下片：“林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。”
林中彩蝶翩翩成对飞舞，帘内燕子双双嬉戏，自然界处处双栖双宿，反衬我形影相吊，心中愈发酸楚。怎能再忍细想？绿树掩映着斑驳青苔，夕阳斜照，更添萧索。
下片由景生情。蝶双燕对，是春日生动热烈的自然景象，而主人公却孤身一人，倍感冷落。“忍更思量”直抒胸臆，将隐忍难言的痛化为一句轻叹。“绿树青苔半夕阳”一景，写出春暮时分的沉静之美，也点染出时光流逝、思念渐深的哀愁气氛。
整体赏析：
整首词情景交融，通过“春日踏青”这一明快主题，反写内心的孤独与失落，构成“乐景写哀情”的典型风格。上片重在写“失侣”，借眼前花事、笙歌反衬独行人的落寞；下片以蝶燕双飞来衬己之孤影，进而落笔于“夕阳”景象，收束全词情感。
词中没有大段情绪宣泄，而是通过细腻入微的描绘与象征意象，层层渲染哀婉心绪，风格委婉、清丽而深沉。
写作特点：
- 以乐景写哀情，反衬手法突出：明媚春色、成双蝶燕、婉转笙歌，本是喜景，却反衬词人孤单落寞。
- 细节描写传神入微：如“帘间燕”“林间蝶”“绿树青苔”，皆生活化而富含感情张力。
- 结尾用景结情，意味无穷：“半夕阳”三字，既写时间，也烘托情绪，将词意推进至哀伤极致。
- 语言凝练，意象精美：通篇词句简短，结构紧凑，却情意深远，极具婉约词的艺术特色。
启示：
此词传递出“物是人非”的感伤情绪，也反映了人在失去亲密关系后面对孤独时的真实心理状态。它提醒人们珍惜眼前人，体察细微情绪的价值。同时，词人用冷静、克制却又极富感染力的笔法，展现了婉约词中“情深而不露”的艺术魅力，为后世表达情感提供了细腻优美的范式。
关于诗人：
冯延巳（903 - 960），字正中，广陵（今江苏扬州）人，五代南唐著名词人。仕南唐至左仆射同平章事，深得中主李璟信任。其词在花间词风基础上另辟新境，《阳春集》存词112首（一说含他人作品），《鹊踏枝》"谁道闲情抛掷久"以回环往复的笔法写缠绵情思；《谒金门》"风乍起，吹皱一池春水"更获李璟击节叹赏。王国维评其"堂庑特大，开北宋一代风气"，将士大夫的深沉情感注入艳科小词，刘熙载称"晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深"，直接影响晏殊、欧阳修等大家，在词史由"伶工之词"向"士大夫之词"转型中居关键地位。
