¡Gente de Shangyang, gente de Shangyang!
Tu belleza se marchitó a escondidas, nuevas canas crecen.
Guardianes de verde custodian las puertas del palacio;
cuántas primaveras han pasado desde que Shangyang se cerró.
A finales de Xuanzong, fuiste seleccionada por primera vez;
entraste a los dieciséis, hoy tienes sesenta.
De las más de cien escogidas al mismo tiempo,
tras años de dispersión, sólo queda este cuerpo.
Recuerdo cuando, tragando el dolor, te despediste de los parientes;
te ayudaron a subir al carruaje, no te dejaron llorar.
Todos decían que al entrar al palacio recibirías el favor:
tu rostro como loto, tu pecho como jade.
Sin haber permitido que el soberano te viera,
ya la Consorte Yang te lanzaba miradas de reojo.
Los celos ordenaron enviarte en secreto al palacio Shangyang,
y así pasaste la vida alojada en una habitación vacía.
Alojada en habitación vacía, las noches de otoño son largas;
noches largas sin dormir, el cielo no aclara.
La tenue luz de una lámpara que se apaga proyecta tu sombra en la pared;
el sonido de la lluvia leve y oscura golpea la ventana.
Los días de primavera se alargan;
sentada sola, el día tarda en anochecer.
Los cien gorjeos de los oropéndoles del palacio, con tristeza los detestas oír;
las golondrinas en las vigas, que duermen en pareja, ya vieja, cesas de envidiarlas.
La ida de oropéndoles y golondrinas pasa en largo silencio;
primavera que va, otoño que viene, no se cuentan los años.
Sólo miras a la luna desde el profundo palacio,
creciente y menguante, cuatro o quinientas veces.
Hoy, en el palacio, eres la más anciana;
la Emperatriz, desde lejos, te confirió el título de Secretaria.
Zapatos de punta pequeña, vestidos estrechos,
cejas pintadas de azul oscuro, cejas delgadas y largas.
Un extraño, al no verte, al verte se reiría:
es el atuendo de la moda de los últimos años de Tianbao.
¡Gente de Shangyang, tu amargura es la mayor!
Joven también fuiste amarga, vieja también eres amarga;
¿cómo son, la amargura joven y la amargura vieja!
¿No has visto la “Oda a las Bellezas” de Lü Xiang en el pasado?
¿Y no ves hoy la “Canción de las Canas de Shangyang”?
Texto original
「上阳白发人」
白居易
上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
玄宗末岁初选入，入时十六今六十。
同时采择百余人，零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。
皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。
未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。
妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。
宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
春日迟，日迟独坐天难暮。
宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。
莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。
唯向深宫望明月，东西四五百回圆。
今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。
小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。
外人不见见应笑，天宝末年时世妆。
上阳人，苦最多。
少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！
君不见昔时吕向美人赋，
又不见今日上阳白发歌！
Antigua práctica
Este poema es el séptimo de la serie Cincuenta Nuevas Baladas de Música Popular de Bai Juyi, compuesto alrededor del cuarto año de la era Yuanhe (809 d.C.) del emperador Xianzong de Tang. El sistema de harenes de la dinastía Tang era extremadamente severo; una vez que una mujer entraba al palacio como dama de corte, quedaba confinada de por vida, sin poder salir hasta su muerte. Según registros, ya durante el emperador Taizong había miles de damas de corte, y en la era del emperador Xuanzong su número llegó a decenas de miles. La gran mayoría "pasaba toda su vida durmiendo sola en cuartos vacíos", convirtiéndose en las víctimas más silenciosas del sistema palaciego. En ese momento, Bai Juyi se desempeñaba como Rememorador Izquierdo, profundamente influenciado por el pensamiento confuciano de poner al pueblo como base. Al crear las Nuevas Baladas de Música Popular, planteó explícitamente la idea de componer "por el soberano, por los ministros, por el pueblo, por las cosas, por los acontecimientos". Tomando como ejemplo típico a una dama del Palacio Shangyang que "entró a los dieciséis, hoy tiene sesenta", y a través de una minuciosa descripción de sus cuarenta y cuatro años de vida en el profundo palacio, este poema no solo es una biografía de los millones de damas de corte olvidadas, sino también una profunda acusación contra el sistema de harenes que destruía la naturaleza humana, encarnando el espíritu realista de Bai Juyi de "cantar solo de las enfermedades del pueblo".
Primer párrafo: «上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。»
Shàngyáng rén, shàngyáng rén, hóngyán àn lǎo báifà xīn. Lǜyī jiān shǐ shǒu gōng mén, yī bì shàngyáng duōshǎo chūn.
Dama de Shangyang, oh dama de Shangyang, / tu bello rostro envejece en la oscuridad, nuevo tu cabello cano. / Los eunucos de verde custodian las puertas del palacio, / una vez cerradas, ¡cuántas primaveras de Shangyang encierran!
El poema comienza con un apasionado llamado, golpeando directamente el corazón. El contraste entre "bello rostro envejece en la oscuridad" y "nuevo tu cabello cano" abre instantáneamente un lapso de tiempo, resumiendo una vida. "Los eunucos de verde custodian las puertas del palacio" es el símbolo del encierro; la pregunta implícita entre "una vez cerradas" y "¡cuántas primaveras…!" coloca la tragedia individual bajo el marco despiadado del sistema, estableciendo el tono sombrío y desgarrador de todo el poema.
Segundo párrafo: «玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。»
Xuánzōng mò suì chū xuǎn rù, rù shí shíliù jīn liùshí. Tóngshí cǎi zé bǎi yú rén, língluò nián shēn cán cǐ shēn.
En los últimos años de Xuanzong, fui seleccionada por primera vez, / a los dieciséis entré, hoy tengo sesenta. / Cien y más elegidas al mismo tiempo, / dispersas por los años, solo queda este cuerpo maltrecho.
El poeta construye con números precisos la escala de una vida. Entre "dieciséis" y "sesenta" hay cuarenta y cuatro años de tiempo vaciado. El contraste de "Cien y más" a "solo queda este cuerpo maltrecho" no solo describe la soledad individual, sino que también sugiere la desaparición silenciosa de innumerables mujeres con destinos similares, reforzando la universalidad de la tragedia.
Tercer párrafo: «忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭。皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。»
Yì xī tūn bēi bié qīnzú, fú rù chē zhōng bù jiào kū. Jiē yún rù nèi biàn chéng ēn, liǎn sì fúróng xiōng sì yù.
Recuerdo antaño, tragué pena al despedirme de los míos, / ayudada a subir al carruaje, no se me permitió llorar. / Todos decían que, al entrar, recibiría el favor, / rostro como flor de loto, pecho como jade.
Transición al recuerdo de la escena de entrada al palacio. "Tragué pena" expresa la opresión forzada; "no se me permitió llorar" revela cómo el sistema privaba de los sentimientos humanos. Los elogios de los demás ("rostro como flor de loto, pecho como jade") forman una cruel ironía con el destino posterior, insinuando que esa belleza juvenil vista como "capital" fue precisamente la raíz de la tragedia.
Cuarto párrafo: «未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。»
Wèi róng jūnwáng dé jiànmiàn, yǐ bèi Yáng fēi yáo cèmù. Dù lìng qián pèi shàngyáng gōng, yìshēng suì xiàng kōng fáng sù.
Aún no pude tener audiencia con el soberano, / ya la consorte Yang, de lejos, me lanzó miradas de reojo. / Celosa, ordenó en secreto enviarme al palacio Shangyang, / toda una vida así condenada a habitar alcobas vacías.
Señala la causa directa de la tragedia. No fue por una falta propia, sino por ser víctima de las luchas palaciegas. La palabra "en secreto" expone la oscuridad y arbitrariedad del funcionamiento del poder. "Toda una vida así condenada a habitar alcobas vacías" es como una sentencia, declarando la privación total de todas las posibilidades de su vida posterior.
Quinto párrafo: «宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。»
Sù kōng fáng, qiū yè cháng, yè cháng wú mèi tiān bù míng. Gěng gěng cán dēng bèi bì yǐng, xiāo xiāo àn yǔ dǎ chuāng shēng.
Habitando alcoba vacía, larga la noche otoñal, / noche larga, sin dormir, el alba no llega. / Titilante lámpara moribunda proyecta sombra en el muro, / sonido de lluvia oscura y lúgubre golpeando la ventana.
Con una descripción sensorial detallada, retrata la soledad del profundo palacio. "Larga la noche otoñal" es tanto una descripción real como tiempo psicológico; "sin dormir, el alba no llega" expresa el tormento. La interacción de lo visual (sombra de la lámpara) y lo auditivo (sonido de la lluvia) construye una prisión espacio-temporal cerrada, fría y de ciclo infinito.
Sexto párrafo: «春日迟，日迟独坐天难暮。宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。»
Chūnrì chí, rì chí dú zuò tiān nán mù. Gōng yīng bǎi zhuàn chóu yàn wén, liáng yàn shuāng qī lǎo xiū dù.
Primavera lenta, día lento, sola sentada, el anochecer tarda. / Cien trinos de oropéndolas palaciegas, oírlos cansa de pena; / golondrinas en la viga, en pareja anidan, vieja ya, cesa la envidia.
El tiempo pasa de la noche otoñal a la primavera, pero la soledad no disminuye en lo más mínimo. "Día lento, sola sentada, el anochecer tarda" forma un paralelismo con el "noche larga, sin dormir, el alba no llega" del párrafo anterior, mostrando que el día también es difícil de sobrellevar. El "oírlos cansa de pena" ante los trinos y el "cesa la envidia" ante las parejas de golondrinas revelan el desgaste fatal de los sentimientos humanos tras años de soledad: del dolor al entumecimiento, hasta perder finalmente la capacidad de envidiar.
Séptimo párrafo: «莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆。»
Yīng guī yàn qù cháng qiǎorán, chūn wǎng qiū lái bù jì nián. Wéi xiàng shēngōng wàng míngyuè, dōngxī sìwǔ bǎi huí yuán.
Oropéndolas vuelven, golondrinas se van, largo silencio siempre; / primavera va, otoño viene, ya no recuerdo el año. / Solo hacia el profundo palacio miro la luna clara, / este a oeste, cuatro o quinientas veces llena.
El ciclo de los fenómenos naturales contrasta con el estancamiento de la vida. "Ya no recuerdo el año" es la cúspide del entumecimiento espiritual. La única medida del tiempo es la "luna clara", y el frío número de "cuatro o quinientas veces llena" (calculando unos cuarenta y cuatro años, aproximadamente más de quinientas lunas llenas) transforma el tiempo intangible en un tormento repetitivo y palpable, de un poder conmovedor inmenso.
Octavo párrafo: «今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。外人不见见应笑，天宝末年时世妆。»
Jīnrì gōngzhōng nián zuì lǎo, dàjiā yáo cì shàngshū hào. Xiǎo tóu xiélǚ zhǎi yīshang, qīngdài diǎn méi méi xì cháng. Wàirén bùjiàn jiàn yīng xiào, Tiānbǎo mònián shíshì zhuāng.
Hoy, en el palacio, la de más edad soy, / el soberano, desde lejos, me otorga el título de "Shangshu". / Zapatos de punta pequeña, vestidos ajustados, / cejas delgadas y largas, pintadas con azul índigo. / Extraños, de verme, se reirían, / el atuendo y moda de los últimos años de Tianbao.
"La de más edad" y el "título" constituyen una ironía mordaz; un título vacío no puede compensar el vaciamiento de una vida. La descripción detallada del vestuario y el maquillaje es especialmente profunda: ella fue completamente olvidada por la época; su cuerpo vive, pero su estética y existencia permanecen congeladas en el momento de su reclusión. La imaginación de "Extraños, de verme, se reirían" expresa su total aislamiento del mundo.
Noveno párrafo: «上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何！君不见昔时吕向美人赋，又不见今日上阳白发歌！»
Shàngyáng rén, kǔ zuì duō. Shǎo yì kǔ, lǎo yì kǔ, shǎo kǔ lǎo kǔ liǎng rúhé! Jūn bùjiàn xīshí Lǚ Xiàng měirén fù, yòu bùjiàn jīnrì shàngyáng báifà gē!
Dama de Shangyang, sufres más que nadie. / Joven también sufrías, vieja también sufres, ¡joven y vieja, ambos sufrimientos, qué se puede hacer! / ¿No has visto el "Poema de la Bella" de Lü Xiang de antaño? / ¡Y no ves la "Canción de las canas de Shangyang" de hoy!
Concluye con un apasionado llamado que resume una vida. La superposición de "Joven también sufrías, vieja también sufres" niega cualquier posibilidad de redención en cualquier etapa. La cita de la alusión de Lü Xiang, "Poema de la Bella", yuxtapone a las innumerables "bellas" escritas y observadas en la historia con la real y envejecida "dama de canas" ante los ojos, logrando un aterrizaje pesado de la imagen literaria a la realidad vital, señalando que este poema es precisamente la elegía por las innumerables mujeres silenciadas por la historia.
Análisis Integral
Esta obra es un excelente ejemplo de la poesía narrativa de Bai Juyi. Su logro artístico no solo radica en relatar completamente la vida trágica de una dama de corte, sino también en reflejar, a través de la narrativa microscópica de la "historia personal", la crítica macroscópica a la "maldad del sistema". El poema toma el tiempo como eje principal, desde la entrada al palacio hasta la vejez, mostrando progresivamente el viaje emocional de la protagonista de la esperanza a la desesperación, del dolor al entumecimiento. El poeta emplea hábilmente múltiples contrastes (belleza juvenil/canas, entrada grupal/supervivencia solitaria, moda Tianbao/risa actual), descripción sensorial (lluvia otoñal, oropéndolas primaverales, lámpara moribunda, luna clara) y números precisos (dieciséis, sesenta, cientos, cuatro o quinientos), transformando el paso abstracto del tiempo y la crueldad del sistema en una experiencia vital tangible. Especialmente profundo es que el poeta no atribuye la tragedia simplemente a individuos (como la consorte Yang), sino que la dirige al sistema de harenes en sí, que devora a los individuos, dotando a la poesía de un poder crítico universal que trasciende su época.
Recursos Estilísticos
- Fusión profunda de narrativa y lirismo: El uso de la primera persona aumenta la sensación de realidad y la identificación, y en momentos clave se integra una profunda emoción lírica, como "sufres más", "qué se puede hacer", haciendo que la poesía tenga tanto la objetividad épica como el impacto lírico.
- Alta condensación del arte temporal-espacial: A través de imágenes como "larga la noche otoñal", "Primavera lenta", "cuatro o quinientas veces llena", comprime cuarenta y cuatro años de tiempo en unas pocas escenas típicas, creando una sensación de tiempo psicológico cíclico y sin salida.
- Poder simbólico de la descripción detallada: Detalles como "eunucos de verde", "zapatos de punta pequeña", "moda Tianbao" no son solo realistas, sino símbolos profundos de vigilancia del poder, aislamiento temporal y congelamiento vital.
- Simplicidad y tensión del estilo lingüístico: El lenguaje de todo el poema es llano, casi conversacional, pero la elección precisa de palabras como "en secreto", "dispersas", "cuerpo maltrecho" contiene una enorme tensión emocional dentro de la sencillez.
Reflexiones
Este poema es un espejo que atraviesa milenios, reflejando el eterno tema humano de la "soledad institucional" y la "privación del valor de la vida". Nos advierte: cualquier sistema que, en nombre del colectivo o el orden, ignore sistemáticamente la dignidad individual y prive a las personas de su libertad y derecho al desarrollo, sin importar cuán espléndida sea su apariencia, es en esencia cruel. La tragedia de la Dama de Shangyang no solo radica en la pérdida de libertad, sino en ser excluida del tiempo y la historia: su vida se convirtió en un "vacío viviente". La escritura de Bai Juyi da forma precisamente a estos "vacíos", da voz a los sin voz. Llama a que cada época cultive esta conciencia: el grado de civilización de un sistema depende precisamente de cómo trata a los individuos más vulnerables y silenciosos, de cómo evita crear al próximo "dama de canas de Shangyang".
Sobre el poeta
Bai Ju-yi (白居易), 772 - 846 d.C., era natural de Taiyuan, Shanxi, y más tarde emigró a Weinan, Shaanxi. Bai Juyi fue el poeta más prolífico de la dinastía Tang, con poemas en las categorías de oráculos satíricos, ociosidad, sentimentalismo y ritmos misceláneos, y el poeta más influyente después de Li Bai y Du Fu.
