Despedida en la montaña de Wang Wei

shan zhong song bie
En la montaña, la despedida cumplida,
al caer el día, cierro la puerta de ramas.
La hierba primaveral reverdecerá el año próximo.
¿Volverá, señor, o no volverá?

Texto original

「山中送别」
山中相送罢,日暮掩柴扉。
春草明年绿,王孙归不归。

王维

Antigua práctica

Este poema es una obra maestra de extrema concisión y profundidad significativa entre los juegos de pentasílabos de Wang Wei, y representa la máxima expresión artística de la poesía clásica china: «escribir sin escribir, expresar el sentimiento sin palabras». Compuesto durante su reclusión en Wangchuan, el poeta captura el instante posterior a la despedida de un amigo, cuando regresa solo a su morada montañesa, elevando una separación concreta a un silencioso cuestionamiento del motivo eterno humano del tiempo, la partida y el regreso. Con solo veinte caracteres, es como un pequeño paisaje de montañas y aguas con profundos espacios en blanco, donde en acciones mínimas y preguntas aparentemente simples, laten grandes oleajes emocionales y ecos infinitos de reflexión filosófica.

Primer pareado: «山中相送罢,日暮掩柴扉。»
Shān zhōng xiāng sòng bà, rì mù yǎn chái fēi.
En las montañas, tras haberme despedido, / al caer el sol, cierro con suavidad la puerta de ramas.

Con una descripción casi diarística, este pareado congela dos acciones consecutivas y un momento eterno. «Tras haberme despedido» es tan sencillo como narrar algo cotidiano, pero lo contiene todo: el camino recorrido en la despedida, las palabras de adiós, la figura de la mano que se aleja, todo recogido con suavidad por el carácter «tras», dejando un vasto espacio en blanco emocional. «Al caer el sol, cierro con suavidad la puerta de ramas» acerca la lente al poeta mismo: el ocaso es la inmensidad temporal, la puerta de ramas es el límite espacial. La acción de «cerrar con suavidad» posee un gran peso psicológico: es tanto el retorno a la vida cotidiana (cerrar la puerta y volver a casa) como el cierre del mundo emocional (encerrar la tristeza de la partida fuera, o encerrarse a sí mismo en la soledad). El sonido de la puerta de ramas cerrándose suavemente se escucha con claridad en el crepúsculo, un sonido impregnado de la quietud tras la partida y el recogimiento interior del poeta. Este pareado no expresa el sentimiento con una sola palabra, y sin embargo, la vaciedad, la melancolía y la soledad tras la despedida ya se despliegan entre líneas.

Segundo pareado: «春草明年绿,王孙归不归。»
Chūn cǎo míng nián lǜ, wángsūn guī bù guī.
La hierba primaveral, el año próximo, verde otra vez; / mi amigo, el noble viajero, ¿regresarás o no?

Este pareado es el alma del poema, el monólogo interior tras el silencio, y la mirada profunda que atraviesa el tiempo. «La hierba primaveral, el año próximo, verde otra vez» es la certeza de la ley natural, la promesa inexorable del tiempo: sin importar los encuentros y despedidas humanos, la vegetación reverdecerá en primavera. Este «verde» está lleno de vitalidad, pero contrasta con la incertidumbre de los asuntos humanos. «¿Regresarás o no?» es la leve pregunta lanzada a lo contingente dentro de lo necesario, a lo desconocido dentro de la ley. «Noble viajero» es un tratamiento respetuoso para el amigo, y también un apelativo para todo aquel que parte. Esta pregunta, aparentemente simple, encierra en realidad mil vueltas: es a la vez anhelo y preocupación; es interrogar al otro, pero también interrogar al destino y al tiempo mismo. La pregunta sin respuesta deja la poesía suspendida entre la esperanza y la pérdida, convirtiéndola en una canción de despedida que espera eternamente un eco.

Análisis integral

Este es un poema del instante sobre el "después" y el "antes". Evita singularmente la efusión emocional de la escena de la despedida, y concentra toda su fuerza en el punto crítico en que comienza a ondular la réplica emocional: «tras haberme despedido». El poeta actúa como un director magistral: la cámara sigue al que despide, no al que parte. Él regresa solo, cierra la puerta, se queda inmóvil, y luego mira hacia un futuro invisible (la hierba primaveral del año próximo). Esta internalización de la perspectiva y el tratamiento en diferido de la emoción otorgan al poema una profundidad psicológica asombrosa.

En este poema, Wang Wei pone en práctica su ideal estético de que «la vacuidad, por tanto, acoge diez mil paisajes». La enorme capacidad emocional del poema surge precisamente de la extrema economía lingüística y los espacios en blanco cuidadosamente dispuestos en las imágenes. «Montañas», «ocaso», «puerta de ramas», «hierba primaveral»: estas imágenes en sí mismas no son extrañas, pero dispuestas e interrogadas por el poeta, constituyen un campo de significado lleno de fuerza evocadora: la montaña es a la vez aislamiento y acogida, el crepúsculo es fin y gestación, la puerta de ramas es cierre y esperanza de apertura, la hierba primaveral es renacimiento tras la decadencia y esperanza tras la partida. La leve pregunta «¿regresarás?» es como una piedra lanzada a la superficie tranquila de un lago, que genera ondas infinitas en este campo de imágenes, conduciendo el texto limitado hacia la ensoñación sin fin.

Recursos estilísticos

  • Salto del tiempo narrativo y continuidad de la lógica emocional: De «tras haberme despedido» (pasado completado) a «cierro con suavidad la puerta de ramas» (presente en curso), luego a «el año próximo, verde otra vez» (futuro anticipado), y finalmente «¿regresarás o no?» (interrogación futura). El tiempo realiza tres saltos en cuatro versos, pero la línea principal emocional —el presente solitario y el futuro anhelado— se mantiene constante, creando una gran tensión interna.
  • Simbolismo de la acción y concreción de lo psicológico: «Cerrar con suavidad la puerta de ramas» es la única acción externa, pero simboliza el recogimiento interior y el aislamiento temporal del exterior; «preguntar» (¿regresarás?) es el único acto verbal, pero expone las olas que el corazón no puede ocultar. «Mostrar el movimiento interior mediante la quietud exterior» es el magistral recurso de este poema para retratar la psicología.
  • Ambivalencia emocional de las imágenes naturales: «La hierba primaveral verde» es tanto un fenómeno objetivo como un anclaje emocional subjetivo: la hierba puede esperarse que reverdezca, el regreso humano no. Este contraste entre la "necesidad" natural y la "contingencia" humana es el mecanismo central que otorga al poema su poder de conmover eternamente.
  • Ambigüedad de la persona y universalidad de la emoción: «Noble viajero» puede referirse a un amigo específico, o también puede aludir a cualquier persona cercana que parte. Esta ambigüedad en el tratamiento libera al poema del evento concreto, convirtiéndolo en el lenguaje compartido del corazón de todos los que han experimentado la despedida y la espera.

Reflexiones

Este poema es como una ventana hacia la experiencia emocional compartida de la humanidad. Nos enseña que el dolor más profundo de la despedida a menudo no reside en el instante de mirarse fijamente con lágrimas en los ojos, sino en cuando el bullicio se disipa y uno se enfrenta solo a un mundo familiar pero repentinamente vacío. Ese momento de «cerrar con suavidad la puerta de ramas» es precisamente el punto de partida donde la emoción realmente comienza a rumiarse y fermentar.

En la sociedad moderna, de ritmo acelerado y comunicación instantánea, quizás nos hemos acostumbrado a las despedidas apresuradas y a la comunicación inmediata, pero puede que hayamos perdido esa experiencia profunda de saborear cuidadosamente la añoranza en la quietud tras «cerrar con suavidad la puerta de ramas», y de cultivar la expectativa en una larga espera. Este poema nos invita a reaprender una «despedida lenta» y una «espera profunda»: valorar esa soledad de rememorar en solitario tras la partida, porque es necesaria para la sedimentación emocional; atrevernos a lanzar la pregunta «la hierba primaveral, el año próximo, verde otra vez; / mi amigo, el noble viajero, ¿regresarás o no?», porque es confianza en la resistencia de la amistad y fe sencilla en el reencuentro.

Con veinte caracteres, Wang Wei custodia un precioso «carácter incierto» y «derecho a la espera» en la emoción humana. Nos dice que algunas puertas (de ramas) se cierran para poder abrirse de nuevo para alguien en alguna primavera; algunas preguntas (¿regresarás?) no tienen respuesta, pero el mero hecho de preguntar ya llena la espera de una cálida poesía. En una época llena de certezas y satisfacción instantánea, esta antigua poesía sobre la espera quizás sea un buen remedio contra la superficialización emocional.

Sobre el poeta

Wang Wei

Wang Wei (王维), 701 - 761 d.C., era natural de Yuncheng, provincia de Shanxi. Wang Wei era un poeta de paisajes e idilios, y ésta es la impresión general que hoy en día se tiene de él y de sus poemas. Sus poemas de paisajes e idilios son de gran alcance en su imaginería y misteriosos en su significado, pero Wang Wei nunca llegó a ser realmente un hombre de paisajes e idilios.

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