「相和歌辞 · 婕妤怨」
刘方平
夕殿别君王，宫深月似霜。
人愁在长信，萤出向昭阳。
露裛红兰死，秋凋碧树伤。
惟当合欢扇，从此箧中藏。
赏析：
《相和歌辞》是汉魏六朝以来的重要乐府旧题，往往用来抒写宫怨之情。刘方平生活在唐代宗至德、广德年间，彼时宦官专权，藩镇割据，宫廷与士人世界皆弥漫着压抑与无奈。这首诗承袭“宫怨诗”的传统，以代言体写一位失宠的宫人自叙离愁。所谓“婕妤”，原是汉代后妃品秩名，唐人常以之代指幽怨而不得志的宫妃。借用婕妤之口，诗人不仅描绘了冷清宫廷中的寂寞哀怨，也折射出唐代士人自身怀才不遇、幽愤难伸的处境。
第一联：“夕殿别君王，宫深月似霜。”
傍晚时分，美人在宫殿中与君王分别，幽深的宫室里只有一轮清冷的月亮，像霜一样冰寒。
这两句起笔点明“怨”的根源：失宠与别离。一个“夕”字，暗示时光将晚，象征美人恩宠已衰；“宫深”写出了环境的冷清与压抑；“月似霜”则把空间氛围推向极致冷冽。月光清白，本是美景，但与孤独的宫人相对，就成了冷落与孤寂的象征。写景中寓情，把内心的悲凉巧妙投射到月光之上。
第二联：“人愁在长信，萤出向昭阳。”
愁苦的美人被冷落在长信宫中，只能遥想那飞向昭阳殿的萤火虫，似乎代替她传递相思。
这一联承用典故。长信宫，汉成帝时冷落许皇后所居之地，历来是“失宠幽居”的象征；昭阳殿，则是赵飞燕受宠之所。诗人借“长信—昭阳”的对照，写出了美人失宠后的孤立处境。尤其“萤出向昭阳”一笔，极富象征意味：渺小的萤火，光微而不自量力，仿佛是美人无声的思念，徒然追逐帝王的宠幸，却注定无法抵达。这里通过小景衬托，含蓄而深刻地表现了失宠女子的孤寂与哀愁。
第三联：“露裛红兰死，秋凋碧树伤。”
露水浸湿了娇艳的红兰，使它枯萎凋谢；秋风吹打碧树，也让人心生凄凉与悲伤。
此联以自然景象映照人物心境。“红兰”本喻美人，鲜艳娇美，却因露水侵袭而早亡，正是失宠红颜的自况；“碧树”四季常青，却在秋日衰败，象征繁华已尽，美景难久。这里的“裛”“凋”两个动词极传神，既表现了自然界的衰落，又暗喻人事无常与情感的骤变。通过花木的枯损，折射出美人芳华不再、心境黯然。
第四联：“惟当合欢扇，从此箧中藏。”
只剩下一柄合欢扇，从此收进匣中，尘封不再示人。
全诗收束于“合欢扇”。合欢，本是夫妻情深、恩爱长久的象征。但如今却被收起，象征爱情与恩宠已成过往。一个“藏”字，意味无尽：情感的痕迹被迫收起，曾经的美好也只能封存在记忆中。结尾含蓄，却让全诗的怨情更加沉痛。
整体赏析：
全诗层层递进：由“别君王”的直接场景写起，转而到“长信—昭阳”的典故映衬，再以花木秋凉的景象寓情，最后以“合欢扇”作象征收束。诗人把幽居宫妃的孤寂心境写得细腻婉转、动人肺腑。
诗歌的价值不仅在于对宫怨情绪的描写，更在于寓意深远：婕妤之怨，实际寄托了诗人对世事无常、人生失意的感慨。宫廷深处的冷清，与文人仕途的落寞，是相通的。刘方平善于以小见大，通过代言体写女性幽怨，暗含自身的心境。
写作特点：
- 代言体写法，移情入景
诗人借婕妤口吻叙事，虚构之中蕴含真实情感，使读者能更深刻体会到孤寂与无奈。 - 典故映衬，意境深厚
长信、昭阳，既是宫室名，又承载厚重的历史与典故，增强了诗歌的文化意蕴。 - 情景交融，象征丰富
月似霜、兰花死、碧树伤，无一不是情境相生，景象即心境。 - 结尾含蓄，象征悠远
“合欢扇”由恩爱象征转为怨情象征，寄意深婉，收束全篇而余韵不尽。
启示：
这不仅是一首宫怨诗，更是一首关于人世无常与情感幻灭的寓言。它提醒世人：荣宠如月光，清冷易逝；恩爱如兰花，繁华亦将凋零。面对人事变迁，唯一能持久的，是心中的坚守与自持。对今日的读者而言，这首诗让我们明白——纵使身处孤寂与冷落，仍需学会自我安慰与自我成全，不必把全部希望寄托于外物或他人。
关于诗人：
刘方平（约742 - 约785），字方平，河南洛阳人。盛唐至中唐之际的隐逸诗人、画家，以其清丽婉约、善写闺怨与月夜的诗风独树一帜。虽存诗仅二十六首于《全唐诗》，却凭《月夜》《春怨》等作跻身唐诗经典殿堂，被誉为“盛唐之清音，中唐之先声”。其诗融齐梁清丽与禅宗空寂于一炉，对后世婉约词风及日本王朝女流文学皆有深远影响。
