「舞春风」
冯延巳
严妆才罢怨春风，粉墙画壁宋家东。
蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红。
燕燕巢儿罗幕卷，莺莺啼处凤楼空。
少年薄幸知何处，每夜归来春梦中。
赏析：
这首诗作于五代十国南唐时期。南唐政权虽短暂，但文艺空前繁荣，是晚唐到北宋婉约词风的重要过渡阶段。冯延巳正是这一时期的代表人物，他为南唐中主李璟、后主李煜所倚重，兼具文人气质与政治身份。他所创作的诗词多以闺怨、情愫为题材，用婉约细腻的语言书写女性的感情世界，实际上常常是“假托女口”来寄寓自身对命运、政治失意乃至人世无常的感怀。
《舞春风》作为律诗中的佳作，虽表面上描写一位女子的思念与幽怨，实则也可视作词人自身情感与才情的隐喻表达。在南唐这段政治动荡、权力更替频繁的背景下，“深闺幽怨”成为许多文人投射情感、寄寓身世的隐形方式。冯延巳巧妙地借女性视角抒写感情，既展现出对个体心理的高度把握，也体现出五代文风向宋代细腻转化的过渡痕迹。
第一联：“严妆才罢怨春风，粉墙画壁宋家东。”
刚刚梳妆完毕，却又埋怨起惹人愁绪的春风。地点是在宋家东面的粉墙画壁之间。
这一联起句即破题，写女子刚打扮完毕，却立刻因某种内心失落而“怨春风”，可见她心头惆怅未解。下句点明幽居之所，“粉墙画壁”暗示其身份不凡，却也囿于深闺。这一联开门见山，点出女子的形象与情绪基调。
第二联：“蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红。”
蕙兰虽有幽怨，却枝叶依旧青绿；桃李纵然无语，花朵依旧娇艳欲滴。
此联以花木为喻，寓意女子的孤芳自赏与强自镇定。蕙兰象征品格高洁的女子，虽有幽恨，但情致不改；桃李则寓美貌如花，即便无人欣赏，依旧自绽芳华。这是以景寓情、以物自比的经典写法，含蓄而深情。
第三联：“燕燕巢儿罗幕卷，莺莺啼处凤楼空。”
燕子在卷起的珠帘后筑巢，黄莺啼鸣之际，凤楼却空空如也。
此联写春日闺房之景。燕子筑巢，黄莺啼鸣，本应是生机盎然的象征，却与“凤楼空”形成强烈对比，写出了女子所居楼阁的空寂无主。静中有动，更显孤独；典雅的意象下，是深切的情感流露。
第四联：“少年薄幸知何处，每夜归来春梦中。”
那轻薄的少年如今身在何方？每个夜晚他都只在我的春梦中归来。
尾联直抒幽怨，点出全诗情感的核心——对负心少年的思念与怨恨交织。梦中相会既写出了女子难以割舍的情意，也暗示了现实的冷落与无望。这一结尾极具典型的婉约之风，情真意切，余味绵长。
整体赏析：
这首作品通篇写一位幽居女子的思念与怨情，从内心愁绪出发，借助闺阁之景、春日风物，层层铺陈，情景交融。首联“怨春风”便引出女子内心的哀怨情绪，次联以蕙兰、桃李自比，转入含蓄深情；颔联写闺中空寂之景，愈发映衬女子孤寞处境；尾联直陈梦中情事，将情感推向高潮。虽无一个“愁”字，却字字皆愁，风格典雅缠绵。
写作特点：
本诗最突出的艺术特色在于借物抒情、情景交融与语调婉转。诗人巧用春风、蕙兰、桃李、莺燕、凤楼等意象构成一个浓郁春意而情绪凄婉的画面，将孤独女子的心理情绪映射于自然景物之中，形成深远回荡的意境美。
语言上，诗中“尤绿”“自红”“巢儿”“啼处”等词语皆带柔和音调，突出女性化的柔婉笔触；而“少年薄幸知何处”一句，虽直白，却突显幽怨深切，有李煜式“哀而不伤”的美学色彩。
结构上，四联由表及里，从外在环境描写转入人物心理，由情绪含蓄过渡至情感直陈，层次分明、章法谨严，体现出七律写作的高超技巧。诗中既有典型的“闺怨体”传统，又突破旧有的“柔靡”之感，富有张力与共情力，堪称五代律诗中的佳品。
启示：
这首诗看似写一位幽居女子对负心人的怨念，实则寄寓了更广阔的情感与人性层面。它让我们看到：在传统文学中，即便是“他者”视角（如女性），也可成为文人自我寄托的重要通道。冯延巳借用女性身份写出对情感落空的细腻体悟，不仅体现了极强的心理洞察力，也表达了对真挚感情的执念与珍视。
对于今天的读者而言，这首诗提醒我们：在情感关系中，最深的失落往往不来自激烈争执，而是沉默的消散与失联；最深的痴情，也可能只寄托于一场梦中归来的虚影。而文学的力量，正在于它能将这些难以言说的情绪化为永恒的诗句，在时间的长河中反复回响。这既是一种文学美学的实现，也是一种情感真挚的见证。
关于诗人：
冯延巳（903 - 960），字正中，广陵（今江苏扬州）人，五代南唐著名词人。仕南唐至左仆射同平章事，深得中主李璟信任。其词在花间词风基础上另辟新境，《阳春集》存词112首（一说含他人作品），《鹊踏枝》"谁道闲情抛掷久"以回环往复的笔法写缠绵情思；《谒金门》"风乍起，吹皱一池春水"更获李璟击节叹赏。王国维评其"堂庑特大，开北宋一代风气"，将士大夫的深沉情感注入艳科小词，刘熙载称"晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深"，直接影响晏殊、欧阳修等大家，在词史由"伶工之词"向"士大夫之词"转型中居关键地位。
