La luna en mil montañas,
una flauta en la noche fría.
Flores que confunden el camino,
cien especies de oscuridad.
Terminada la partida,
no sé si el mundo ha cambiado.
El vino se acaba,
y el viajero...
sueña con casa.
Texto original
「梦中作」
欧阳修
夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。
棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。
Antigua práctica
Este poema fue compuesto alrededor del primer año de Huangyou del emperador Renzong de Song (1049 d.C.), cuando Ouyang Xiu, tras participar en las Reformas Qingli, fue exiliado a Yingzhou. La frustración política y la oscuridad en su carrera oficial sumieron su espíritu en melancolía. Titulado "Escrito en un sueño", este poema de siete caracteres por línea utiliza el sueño como metáfora de la realidad, expresando emociones complejas: tanto la impotencia ante los cambios mundanos como profundas reflexiones sobre el destino humano y el amor patrio.
Primer dístico: « 夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。 »
Yè liáng chuī dí qiān shān yuè, lù àn mí rén bǎi zhǒng huā.
Fresca noche: toco la flauta bajo la luna que baña mil montañas; sendero oscuro: cien flores embriagan y confunden al caminante.
Este dístico pinta imágenes oníricas. El primer verso construye un escenario etéreo y frío: "千山月" (qiān shān yuè, "luna sobre mil montañas") despliega una vastedad iluminada por la claridad lunar, mientras el sonido solitario de la flauta añade melancolía. El segundo verso cambia abruptamente el tono: aunque las flores primaverales ("百种花" bǎi zhǒng huā) brotan exuberantes, la oscuridad del camino simboliza la confusión existencial ante la belleza efímera. Esta yuxtaposición de imágenes —lucidez/penumbra, soledad/abundancia— refleja la naturaleza caótica de los sueños y las tribulaciones humanas.
Segundo dístico: « 棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。 »
Qí bà bù zhī rén huàn shì, jiǔ lán wú nài kè sī jiā.
Terminada la partida: ignoro que el mundo ha cambiado; agotado el vino: sólo queda el anhelo del viajero por su hogar.
Aquí el poema transita de lo visual a lo introspectivo, cargado de alusiones clásicas. La primera línea evoca la leyenda de Wang Zhi (王质), quien tras observar una partida de ajedrez entre inmortales, descubrió que al volver a su aldea habían pasado siglos —"人换世" (rén huàn shì) sintetiza así la fugacidad de la existencia humana. La segunda línea, con su referencia al vino ("酒阑" jiǔ lán), revela cómo la embriaguez onírica cede ante la nostalgia cruda del exilio. El adverbio "无奈" (wú nài, "sin remedio") encapsula la resignación del poeta, confirmando que este "sueño" no es sino un espejo de su realidad desgarrada.
Análisis Integral
Los cuatro versos del poema, aunque independientes en su forma, están conectados por un hilo conductor que teje un viaje onírico lleno de poesía y simbolismo. El poeta utiliza como claves visuales la luna fría (冷月 lěng yuè), las flores exuberantes (繁花 fán huā), el ajedrez (弈棋 yì qí) y el vino (饮酒 yǐn jiǔ), metaforizando su travesía emocional ante la adversidad. Desde la soledad inicial hasta el extravío, desde la trascendencia hasta la melancolía, el poema despliega una belleza donde lo real y lo ilusorio se entrelazan con profunda reflexión filosófica. Aunque producto de un sueño, refleja vívidamente el vagabundeo existencial y las decepciones vitales del poeta, dotando a estos cuatro versos concisos de una sorprendente riqueza de estratos significativos.
Recursos Estilísticos
Este poema destaca por su concepción singular y lenguaje depurado. Los cuatro versos, con imágenes diversas pero armoniosas, construyen una narración onírica unificada donde la emoción se funde con el paisaje y la razón con el sueño. El primer verso, que describe la noche serena y el extravío, crea una atmósfera mística y trascendente; el segundo verso, mediante alusiones clásicas y reflexiones cotidianas, expresa progresivamente el pesar ante la impermanencia de la vida y la nostalgia por el hogar. Además, el poema emplea referencias cultas con naturalidad, mantiene un paralelismo métrico riguroso y expresa significados implícitos sin oscurantismo, demostrando el profundo dominio artístico de Ouyang Xiu y su continuidad con la tradición de poesía onírica desarrollada desde el final de la dinastía Tang.
Reflexiones
Aunque los sueños sean ilusorios, a menudo llevan las emociones más auténticas. El poeta utiliza el sueño para escribir sobre el mundo humano, interrogando el sentido de la existencia en medio de imágenes caóticas y confusas. Para quienes enfrentan adversidades, el poema sugiere que pueden depositar sus aspiraciones en los sueños, pero también mantener firmes sus convicciones en la realidad. Esta obra nos enseña: incluso en medio de la melancolía, la poesía y el pensamiento pueden irradiar luz, reservando para la vida un rincón de ternura y reflexión filosófica.
Sobre el poeta
Ouyang Xiu (欧阳修 1007 - 1072), natural de Yongfeng en la provincia de Jiangxi, fue el líder indiscutible de los círculos literarios de la dinastía Song del Norte. Obtuvo el título de jinshi en 1030 durante el reinado Tiansheng. Pionero de la renovación poética, se opuso firmemente al estilo ornamentado de la Escuela Xikun. Sus ensayos marcaron el nacimiento del estilo Song, mientras que sus poemas destacaban por su lenguaje sencillo y fluido, y sus cí por su elegancia melancólica. Mentor de gigantes literarios como Su Shi y Zeng Gong, sentó las bases del florecimiento cultural norte-song y fue reconocido como uno de los "Ocho Grandes Maestros de la Prosa Tang-Song", consolidándose como figura clave en la transformación literaria del periodo Song del Norte.
