「云阳寺石竹花」
司空曙
一自幽山别，相逢此寺中。
高低俱出叶，深浅不分丛。
野蝶难争白，庭榴暗让红。
谁怜芳最久，春露到秋风。
赏析：
这首诗作于司空曙漫游至云阳寺，其偶见石竹花而作。石竹花原生于山野，其质朴而坚贞之姿，在佛寺幽境中悄然盛放，引发诗人内心的共鸣。此时的司空曙，或处羁旅途中，或居山林之侧，其心境宁静闲远，因而对这种幽居、清雅而不争艳的石竹花格外怜爱。全诗寄托着诗人对坚贞品格与幽静生活的讴歌，亦是一种人格理想的映照。
第一联：“一自幽山别，相逢此寺中。”
自从别离山野幽境，今日于寺中重逢此花。
首联点明主旨，写石竹花自山林移至寺庙，再次相逢，诗人视花如故人，语气中饱含惊喜与怜爱。“幽山”与“寺中”形成对照，将花之清幽脱俗映衬得分外明显，亦可引申为诗人自身境遇的投射——宛如幽人栖于尘外。
第二联：“高低俱出叶，深浅不分丛。”
不论高低疏密，皆吐绿叶，丛丛之间浑然天成。
此联描写石竹花的自然生长之态，既无雕饰之工，亦无章法之拘，恰如君子之德，无分贵贱，自然天成。“不分丛”“俱出叶”也隐隐带出诗人对平等之美、自然之趣的欣赏。
第三联：“野蝶难争白，庭榴暗让红。”
白色清雅，野蝶难与之争；红色深艳，庭榴也自觉逊色。
这一联对比描绘石竹花之色，白得胜于蝶，红得胜于榴。用“难争”“暗让”两组对仗词语，赋予自然以生命与意志，使花之风姿跃然纸上，间接赞美石竹花不以张扬示人而自显光华的特质，正合“清而不妖，艳而不俗”之美。
第四联：“谁怜芳最久，春露到秋风。”
谁来怜惜它花期最久，自春露含苞至秋风萧瑟。
结联以时间之长表达花之坚韧。石竹花虽不争春早之艳，却以持久的芳香示人，寓意一种恒久的美与不言之德。“春露到秋风”涵盖三个季节，点出其持之以恒、不慕浮荣的花性，呼应首联中的“幽山”与“寺中”，强化全诗清幽高洁的主旨。
整体赏析：
这首诗借石竹花之形、之性，抒发诗人对自然之美和人格之理想的赞颂。从花之出身、姿态、颜色、时序四方面层层铺展，逐句紧扣石竹花的特质，构成一幅清雅自然、质朴无华的画面。诗人不着浓墨，仅以简淡之笔、虚静之语，描出花之清香长存、不争自艳，恰如其人之操守情怀，真切动人，意远神清。
写作特点：
- 借物抒怀：全诗托物言志，借石竹花写人格理想与自然情趣。
- 语淡意浓：语言朴素自然，却层层蕴含情意与理趣。
- 结构严谨，层层递进：四联各写花之出处、生势、颜色与花期，脉络清晰。
- 情景交融：由景生情，情寓于物，境与心互为映照。
启示：
这首诗启示我们：真正动人的美不在惊艳一时，而在于历久弥香、安静绽放。石竹花的幽静坚贞，正如一个人应有的精神品格——不求喧嚣、不争虚名，持守本真，耐得寂寞，方能成就恒久的芬芳。在浮躁的尘世中，更应珍视这种“春露到秋风”的温润与坚韧。
关于诗人：
司空曙（约720 - 790），字文明，广平（今河北永年）人，唐代宗大历年间诗人，"大历十才子"之一。进士及第，历任洛阳主簿、左拾遗等职。其诗多写羁旅愁思与山林闲趣，《全唐诗》存诗170余首。《江村即事》"钓罢归来不系船，江村月落正堪眠"以疏淡笔墨绘闲适生活；《云阳馆与韩绅宿别》"孤灯寒照雨，深竹暗浮烟"则通过萧瑟景物抒写别情。诗风清幽冷寂，工于五律，与卢纶齐名，辛文房称其"属调幽闲，终篇调畅"，在大历诗坛的清冷风格中颇具代表性。
